Rondando 57 (15-11-25) Tommy Crane, Emilio García,Thomas Demenga, Thomas Larcher, Teodoro Anzellotti, Gordon Grdina's Haram,Aliéksey Vianna.

 

 1.

Tommy Crane - We’re all improvisers now 2022
 

https://tommycrane-whirlwind.bandcamp.com/album/were-all-improvisers-now
 

Tommy Crane es un batería, productor y compositor afincado entre Montreal y Nueva York. Toda la música de este disco ha sido compuesta, producida e interpretada por Tommy Crane, aunque ha contado con la colaboración “remota”, como él dice, de: Pietro Amato - trompa (3,9), Simon Angell - guitarra (5,6,9), Jordan Brooks - bajo eléctrico (1,3,5,6,8,9), Charlotte Greve - saxo alto, voz (4), Logan Richardson - saxo alto (6), Chris Speed - clarinete (9), y se grabó entre marzo de 2020 y enero de 2021 en Côte St Paul QC.

Curated Reality, Shimo, Nordique Americana (PT.1)

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Emilio García - Trashumante 2022
 

https://emiliogarcia.bandcamp.com/album/trashumante
Emilio García, composición, guitarra.

En el disco colaboran en algunos de los temas:
Jorge Pardo, flauta; Antonio Restucci, mandolina; Jorge Arribas, acordeón; Marcelo Córdova, contrabajo; Felipe Candia, batería.

Emilio García es un guitarrista chileno, considerado uno de los solistas de guitarra eléctrica más talentosos y virtuosos en el campo del jazz-rock de Chile. Paralelamente a una larga carrera como guitarrista eléctrico, desarrollaba más en secreto sus capacidades como compositor acústico, más allá de los clichés de la música amplificada y el rock and roll estridente.
El propio músico explica así la música que encontramos en este “Trashumante”: “Algunas de estas músicas las tenía guardadas desde hace mucho tiempo, y no pensaba grabarlas ni mucho menos publicarlas, otras las he escrito hace muy poco. Todas ellas responden a una 'llamada', a buscar 'en' y 'desde' la creación musical pero sin un objetivo muy claro, y menos con un objetivo definido, sino, más bien, realizar el viaje en el que se produce sanación-composición.”

El viento, Trashumante, Casi cueca del Aconcagua, Río Manzanares.

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Thomas Demenga, Thomas Larcher, Teodoro Anzellotti – Chonguri 2006

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nSq48AWybcfKgoghH5rezYc3vzyNtGues

Thomas Demenga (12 de junio de 1954) es un compositor y violonchelista suizo.
Thomas Larcher (Innsbruck, 16 de septiembre de 1963) es un compositor y pianista austríaco.
Teodoro Anzellotti (Apulia, Italia, 1959) es un acordeonista italiano especializado en música de concierto y en música contemporánea.

En 2006 este trío de músicos se reunió para grabar este disco para el sello ECM, eligiendo un repertorio muy variado, con obras de J.S. Bach, Chopin, Fauré, Liszt, Darius Milhaud, Anton Webern y una pequeña pieza de Sulkhan Tsintsadze, compositor georgiano, llamada Chonguri, como el instrumento musical tradicional de su país. Pero también hubo lugar para una pieza de Gaspar Cassadó, el tema que acabamos de escuchar, la “Danse du diable vert”. Gaspar Cassadó i Moreu (Barcelona, 5 de octubre de 1897 – Madrid, 24 de diciembre de 1966) fue un violonchelista y compositor catalán. Considerado uno de los más grandes violonchelistas de su tiempo, tenía, además, como compositor un talento excepcional. Sus obras originales se inspiraron en numerosas ocasiones en las formas y estilo hispánico antiguo. Además, en el disco Chonguri también hay lugar para alguna composición propia.

Danse du diable vert, Après un Rêve (Fauré), Berceuse Op.16 (Fauré), New York Honk.

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Gordon Grdina's Haram - Night's Quietest Hour 2022

https://gordongrdina.bandcamp.com/album/nights-quietest-hour-feat-marc-ribot 

Gordon Grdina - Oud; Marc Ribot - Guitarra; Emad Armoush - Voz, Ney; Tim Gerwing - Darbuka; Liam MacDonald - Riq; Tommy Babin - Bajo; Kenton Loewen - Batería; Francois Houle - Clarinete; Christopher Kelly - Saxo; Jp Carter - Trompeta; Josh Zubot - Violín; Jesse Zubot - Violín.

Este disco está firmado por el grupo Haram, liderado por Gordon Grdina, con un invitado especial, el guitarrista Marc Ribot.
Gordon Grdina formó el grupo Haram en 2008 con la idea de interpretar el repertorio de música clásica árabe. El grupo comenzó con música popular iraquí y la edad de oro de la música radiofónica egipcia. Desde entonces han incorporado también el repertorio clásico sudanés y persa. Estas piezas se reinterpretan de manera que se consigue conjuntar la tradición y la improvisación de vanguardia. Esta mezcla es lo que da a Haram su propio y personal sonido.

Sala Min Shaaraha A-Thahab (Oro caído de su cabello). 

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Aliéksey Vianna Quartet- Ancient Myths 2022
Aliéksey Vianna (guitare), Gabriele Mirabassi (clarinette), Stephan Kurmann (contrebasse), Jorge Rossy (batterie)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lCNYh1cw88yHg2uP0cI_NZLQbUsNfwKA0

Nacido en Belo Horizonte, Brasil, y graduado en el Conservatorio Superior de Música de San Francisco, Aliéksey ha actuado en prestigiosas salas de más de veinte países de Europa, África, Oriente Medio y América, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, el Yerba Buena Center for the Arts del área de la bahía de San Francisco, el Jazz Club de Yoshi, Nezahualcóyotl de Ciudad de México y la Sala Ester Mesquita de São Paulo.

Al escuchar a Vianna se percibe que es un guitarrista excepcional. Tiene amplia experiencia en todo tipo de estilos y, en las interpretaciones, cruza constantemente las fronteras estilísticas.

Grabado en Basilea, Suiza, los días 28 y 29 de octubre de 2021.

From a Dream (Ralph Towner), Au Lait (Lyle Mays, Pat Metheny)

 

Rondando 56 Aurora , Cesare Picco, Hugar, Becca Stevens & the Secret Trio.

 

1. 

Aurora – All My Demons Greeting Me as a Friend (2016)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lJGsAUSc0Bf2GafhCHrddRoXCmnlbOS3k

Aurora Aksnes, conocida como Aurora, es una cantautora noruega nacida en Stavanger en 1996. Comenzó su carrera en 2012 y se hizo conocida internacionalmente con su EP Running with the Wolves (2015) y la versión del tema "Half the World Away" para un famoso anuncio navideño. Su álbum debut de larga duración, All My Demons Greeting Me as a Friend (2016), contiene doce canciones y fue producido junto a Odd Martin Skålnes y Magnus Åserud Skylstad. 

I Went Too Far , Winter Bird, Through The Eyes Of A Child, Murder Song (5, 4, 3, 2, 1) (Acoustic)

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2.

Cesare Picco  - My Room Groovin piano 2005

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l_Y3XtEZ_lebPTNftmvd1M78duwZY0CPU

  

Cesare Picco (Vercelli, 31 de julio de 1969) es un compositor y pianista italiano.

Picco comenzó a estudiar piano a los cuatro años, inicialmente guiado por su madre, y más adelante con el Maestro Dante De Stefanis, ampliando estudios en composición, órgano e improvisación, explorando desde una edad temprana tanto la música clásica como el jazz.

 Se presentó en público por primera vez con composiciones originales en 1986 y, desde entonces, además de su actividad como instrumentista, se ha dedicado intensamente a la composición.

Ha escrito para solistas, grupos de cámara y grandes orquestas como la Moscow State Symphony Orchestra, Berlin Chamber Soloists y I Virtuosi Italiani, además de crear óperas (como la infantil “Il Viaggio di Hans”, encargada por la Arena de Verona en 1999) y música para ballet y cine.

Ha presentado su obra en numerosos festivales internacionales y en espacios como la Accademia Musicale Chigiana, Settembre Musica, el Teatro alla Scala de Milán, el Whitney Museum de Nueva York, Hara Museum de Tokio, y muchos otros.
Su estilo es experimental y abarca desde la música clásica al jazz y la música electrónica, siendo reconocido por mezclar el lenguaje clásico con elementos contemporáneos y electrónicos.

Es el creador del proyecto “BLIND DATE – Concert in the Dark” (2009), un concierto en completa oscuridad. Entre los artistas internacionales con los que ha colaborado destacan Al Jarreau, Simply Red y Michael Bublé.

 

Karakoum, Jacob, Neve

Fagurt er í fjörðum, Blástjarnan þótt skarti skær, Nú vil ég enn í nafni þínu, Vísur Vatnsenda-Rósu, Grafskrift 
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3. Hugar – Folk Songs (2021)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m4NPtYD7vSXiYZGfSI29dif7mYLn8awAE 

 

 

                                                                                                         
Hugar es un dúo islandés de música instrumental y , formado por Bergur Þórisson y Pétur Jónsson, amigos desde la infancia. Empezaron a tocar juntos en 2012 y publicaron su primer álbum homónimo en 2014. Su segundo álbum, Varda, llegó en 2019 gracias a un acuerdo con Sony Masterworks. Ese año alcanzaron los 50 millones de escuchas en Spotify y compusieron la banda sonora de The Vasulka Effect.
En 2021 editaron el EP Folk Songs, formado por cinco piezas seleccionadas de la obra de referencia de la música popular islandesa Íslenzk þjóðlög ("Canciones populares islandesas"), un voluminoso compendio de casi 1.000 páginas de melodías tradicionales. El EP destaca por reinterpretar piezas centenarias con un enfoque moderno y minimalista, respetando el espíritu original islandés.

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4.

Becca Stevens & the Secret Trio  2021

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nkkBuqYmFyAhthMrkInqPe5oAscF7kKqw

 

Becca Stevens (Nueva York, 14 de junio de 1984) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense conocida por moverse entre el jazz, el pop de cámara, el indie rock y el folk. Nació en Winston-Salem, Carolina del Norte, siendo la menor de tres hijos del compositor William Stevens —reconocido por su música coral sacra— y la cantante formada en ópera y teatro musical Carolyn Dorff. Desde pequeña participó junto a su familia en el grupo musical infantil The Tune Mammals y, con solo diez años, realizó una gira nacional interpretando el musical “The Secret Garden” junto a su madre.

Tras finalizar la secundaria en la North Carolina School of the Arts, donde estudió guitarra clásica, se trasladó a Nueva York para graduarse en The New School for Jazz and Contemporary Music, especializándose en jazz vocal y composición.

Stevens ha publicado varios álbumes como líder y ha colaborado con artistas de renombre como Brad Mehldau, Esperanza Spalding, Snarky Puppy, Jacob Collier y David Crosby. 

En el contexto de la música de fusión y el diálogo intercultural, destaca también The Secret Trio, formado por Ara Dinkjian (oud, un laúd sin trastes), Tamer Pinarbasi (kanun, instrumento tradicional de cuerda del Medio Oriente) e Ismail Lumanovski (clarinete). Este trío une la improvisación y modos microtonales de Oriente Medio con ritmos balcánicos y elementos del jazz, el rock, la música clásica y las músicas del mundo, creando una nueva forma de música de cámara. Ara Dinkjian es de ascendencia armenia, nacido en EE. UU. (1958), Tamer Pinarbasi nació en Karaman, Turquía (1970) e Ismail Lumanovski en Bitola, Macedonia (1984).

El kanun (o qanun) es un instrumento de cuerda pulsada tradicional del Medio Oriente, de forma trapezoidal, con entre 78 y 81 cuerdas agrupadas de tres en tres. Se toca con plectros sujetos a los dedos y permite realizar modulaciones microtonales esenciales en la música árabe, turca y persa.

Esta conjunción de culturas e instrumentos proporciona una paleta sonora única y una conexión musical entre las tradiciones europeas, mediterráneas y de Oriente Medio.

The Eye,Pathways ,Lucian ,California 

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Rondando 55 (15-10-25) Luminitza Chamber Orchestra, The Balanescu Quartet, Sana Nagano, Leonor Falcon , Quartet Brossa, Gaël Rouilhac.

1.

Luminitza Chamber Orchestra, The Balanescu Quartet - Angels & Insects 1996

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nj7CcWYxTA86laNsRzXVsd5aaeDOuee0c

Angels & Insects es la banda sonora compuesta por Alexander Balanescu para la película del mismo nombre dirigida por Philip Haas en 1995, esta obra destaca por su fuerza emocional, su experimentación con sonidos y su elegancia a la hora de acompañar sugerentes imágenes .

La interpretación corre a cargo del Balanescu Quartet y la Luminitza Chamber Orchestra. Bajo la dirección de Balanescu, el cuarteto pone en primer plano su propio lenguaje musical , mientras que la orquesta añade profundidad y matices tímbricos al conjunto. 

La grabación se realizó nada menos que en los Abbey Road Studios de Londres, lo cual ya habla del cuidado y la calidad puestos en el proyecto.

• The Balanescu Quartet:

  • Alexander Balanescu (violín)

  • James Shenton (violín)

  • Katie Wilkinson (viola)

  • Nick Holland (violonchelo)

• Luminitza Chamber Orchestra:

  • Una formación de cámara dirigida por Balanescu que amplía el colorido y potencia las texturas junto al cuarteto titular.

El estilo navega entre la música clásica actual, el minimalismo y ciertas pinceladas experimentales. 

Esta colaboración ha sido muy bien valorada tanto entre amantes del cine como de la música contemporánea. El disco logra crear paisajes sonoros que cuentan historias sin palabras, y que pueden disfrutarse al margen de la película original. La combinación de cuarteto  de cuerda y orquesta, junto a un enfoque creativo, le da al álbum una marcada personalidad propia .

Busy Servants, Butterflies , Charades , Coppice, Waltz
 

Rondando 54 (01-10-25) Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller,Eydís Evensen ,Bill Frisell, Julian Lage , Gyan Riley.

 

Rondando 53 (12-08-25) Renaud Garcia-Fons,Sandrine Deschamps & Marie-Christine D'Acqui, Natalie Cressman & Ian Faquini, The Imaginary Brass Band,Fustige

1.

Fustige – Fustige véritable (2022)

Fustige es un grupo musical fundado en septiembre de 2019 y formado por cinco jóvenes músicos: Ossian Macary (teclados), Antoine Martin (saxo), Juan Villarroel (bajo eléctrico), Martin Ferreyros (guitarra) y Zacchary Leblond (batería).

La música de Fustige tiene referentes ilustres: Weather Report, Radiohead, Herbie Hancock, King Crimson o Chick Corea. Sus melodías flirtean con el pop; es una música enérgica, colorida, pero también virtuosa y sofisticada.

Fustige se apoya en una formidable sección rítmica, cultiva las atmósferas y demuestra estar en camino de encontrar un sonido propio.

Léa's Space Station, Zèbre moi

Rondando 52 (31-07-25) Kenny Wheeler, Lucia Cadotsch, Yom, Tak Shindo.

1. 

Kenny Wheeler - Music for Large & Small Ensembles 1990

https://music.youtube.com/watch?v=jRLJr_1jhgg&list=OLAK5uy_nksOKD1Sv6MPP_EaXv5KpLTYjX1iLVdY0

 

Music for Large & Small Ensembles es un álbum del trompetista y compositor canadiense Kenny Wheeler, publicado en 1990 por ECM Records. Este trabajo representa la obra más ambiciosa de Wheeler para big band desde Windmill Tilter de 1969.

Kenneth Vincent John Wheeler (Toronto, 14 de enero de 1930 – Londres, 18 de septiembre de 2014) fue un trompetista, fliscornista y compositor canadiense afincado en el Reino Unido desde principios de los años cincuenta

Su carrera abarcó desde el jazz más clásico hasta la improvisación libre, y colaboró con figuras clave de la escena europea y norteamericana. Wheeler estudió trompeta en el Conservatorio de Toronto antes de trasladarse a Londres, donde desarrolló su faceta como compositor y arreglista en la big band de John Dankworth y, posteriormente, en formaciones como la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, el cuarteto de Anthony Braxton o el grupo Azimuth.

En Music for Large & Small Ensembles participan músicos destacados como Evan Parker (saxofón soprano y tenor), John Abercrombie (guitarra), Dave Holland (contrabajo) y Peter Erskine (batería), además del propio Wheeler a la trompeta y fliscorno. El álbum contiene quince temas y una duración total de aproximadamente una hora y cuarenta y cuatro minutos. La grabación fue bien recibida por la crítica y consolidó a Wheeler como uno de los grandes referentes de la composición y la interpretación en el jazz contemporáneo.

Part 1, 2, 3 y 4.

Rondando 51 (15-07-25) Ira Stein, Synestet, Anja Lechner, Vassilis Tsabropoulos, Gurdjieff.

 

1.

Ira Stein – Carousel 1992

https://www.youtube.com/watch?v=Lo3vl3JvDNU&list=OLAK5uy_mWmFSEltV9OYW2QHQGMQ4gtD1HkvsYCqs

 
El recorrido de Ira Stein refleja una evolución constante, pasando de colaboraciones en dúo a formatos más amplios que exploran nuevas texturas y dinámicas. Su trabajo combina una sólida base compositiva con la libertad de la improvisación, situándolo dentro de la tradición del jazz contemporáneo con influencias de la música clásica y el new age. Además, su asociación con sellos como Windham Hill y Narada Records lo posiciona dentro de un movimiento musical que busca la fusión entre lo accesible y lo experimental, ampliando así su alcance tanto en el mercado estadounidense como internacional.
Antes de cumplir los 20 años, el pianista y compositor Ira Stein ya había firmado su primer contrato y publicado su primer disco con el sello Windham Hill Records, Elements (1982), en colaboración con Russel Walder (oboe), con quien lanzó dos discos más, Transit (1986) y Under The Eye (1990). El dúo realizó una intensa gira por Estados Unidos.
En 1991, Ira Stein formó un nuevo grupo con piano, violonchelo (Hans Christian) y saxo soprano (Dann Zinn). La música de esta nueva formación es una mezcla acústica altamente melódica donde confluyen distintos géneros musicales, un equilibrio dinámico entre la forma y la improvisación. El grupo publicó Carousel (1992) y posteriormente Spur Of The Moment (1994) en Narada Records.
 

Continuum, Who’s to say, Carousel, Sevilla, Jonathan's Lullaby

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