Jon Hassell - Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes in the Street (2009)
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nsV_5eFTzcYV_W4r9o-_sfiJ8acMZcPaI
Jon Hassell (22 de marzo de 1937 – 26 de junio de 2021) fue un trompetista y compositor estadounidense. Desarrolló el concepto de la música del “Cuarto Mundo”, que describía como un “sonido primitivo/futurista unificado”, combinando elementos de diversas tradiciones étnicas del mundo con técnicas electrónicas modernas. Este concepto se articuló por primera vez en Fourth World, Vol. 1: Possible Musics, su colaboración de 1980 con Brian Eno.
Nacido en Tennessee, Hassell estudió música clásica contemporánea en Nueva York y más tarde en Alemania con el compositor Karlheinz Stockhausen. Posteriormente trabajó con los compositores minimalistas Terry Riley y La Monte Young (como parte de su grupo Theatre of Eternal Music), y estudió con el cantante hindustani Pandit Pran Nath. Su asociación con Brian Eno a principios de la década de 1980 daría a conocer a Hassell ante un público más amplio. Más tarde colaboró con artistas musicales como Talking Heads, David Sylvian, Farafina, Peter Gabriel, Tears for Fears, Ani DiFranco y Ry Cooder, entre muchos otros.
El título del álbum procede literalmente de un verso del poeta sufí del siglo XIII Yalal ad-Din Rumi.
La frase completa en el poema suele citarse así en inglés: “Last night the moon came dropping its clothes in the street. I took it as a sign to start singing, falling up into the bowl of sky…”.
En castellano suele entenderse (y puede traducirse) como:
“Anoche la luna vino dejando caer sus ropas en la calle; lo tomé como una señal para ponerme a cantar, ascendiendo hacia la copa del cielo…”.
Jon Hassell (trompeta, teclados), Peter Freeman (bajo, percusión, guitarra, samples, laptop), Jan Bang (sampling en vivo), Jamie Muhoberac (teclados, laptop, batería), Rick Cox (guitarra, cuerdas, loops), Kheir Eddine M'Kachiche (violín), Eivind Aarset (guitarra), Helge Norbakken (batería), Pete Lockett (batería), Dino J.A. Deane (sampling en vivo), Thomas Newman (cuerdas), Steve Shehan (instrumentos de percusión).
Escuchamos : Blue Period, Light on Water
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Sarah Elizabeth Charles - Blank Canvas (2022)
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nuvEv_uvsE5zugDvoZB39bjG_DSXiMZc0
Sarah Elizabeth Charles (voz y efectos) ; Jesse Elder (teclados y piano) ; Jordan Peters (guitarra) ; Burniss Earl Travis II (bajo) ; John Davis (batería)
Piensa en Scope como algo más que una banda o un grupo musical: su concepto es el de una comunidad musical colaborativa, según explica la propia artista.
“Es una manera de identificar mi espacio creativo”, dice. “Se trata de aprovechar la oportunidad de hacer algo con tu oficio, de impactar y compartir una perspectiva. Blank Canvas representa la oportunidad de dar un paso más allá; de desafiarnos a hacer algo diferente, tomando la decisión de orientarte en otra dirección”.
La vocalista Sarah Elizabeth Charles, residente en Brooklyn, debutó con su banda SCOPE con un primer álbum, Red, en 2012, al que siguieron Inner Dialogue (2015) y Free of Form (2017).
Escuchamos: Blind Emotions, Be the Solution, The Message
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Mette Henriette - Drifting (2023)
https://music.youtube.com/watch?v=n3zK_fR2jtw&list=OLAK5uy_moITr7XJyCtsp9tLJaDtShnrkG32Tbb7A
Mette Henriette es una saxofonista y compositora sámi-noruega, conocida por un lenguaje propio a caballo entre el jazz de cámara, la música contemporánea y la improvisación, que trabaja tanto con tríos como con grandes ensembles y proyectos orquestales y multidisciplinares. Creció en Trondheim en un entorno musical muy vivo y pronto empezó a girar con sus propios grupos; más adelante ha trabajado por encargos internacionales y ha vivido entre Nueva York, Londres, París, Svalbard y Oslo.
Su debut homónimo de 2015 en ECM fue un doble álbum —el primero debut doble del sello— que combinaba un trío de saxo, piano y chelo con una formación de trece músicos y recibió una acogida crítica entusiasta. En los últimos años ha ampliado este trabajo con encargos para orquesta, como el ciclo sinfónico “Overture I–III” para la Orquesta Filarmónica de Oslo, piezas para orquesta de cuerda estrenadas en Svalbard y proyectos de instalación sonora, manteniendo siempre el foco en el espacio, el silencio, la textura y la interacción entre intérpretes.
Sobre Drifting (2023), su segundo álbum en ECM, Mette ha explicado que es un disco “en movimiento”, que captura un momento en el tiempo en el que la música aún está creciendo y expandiéndose, con una energía creativa distinta a la de su debut.
Johan Lindval al piano, Judith Hamann al violonchelo y Mette Henriette al saxo.
Escuchamos : Drifting, Oversoar, Rue du Renard, Indrifting you.
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