Rondando 69 (15-05-26) Jodie Landau, Chema Saiz y Federico Lechner , Donny McCaslin, Meshell Ndegeocello , Nadje Noordhuis.

Este podcast publicará su último episodio el próximo 15-06-26.

Nadje Noordhuis - Gullfoss (2021)

https://nadjenoordhuis.bandcamp.com/album/gullfoss

La trompetista y compositora Nadje Noordhuis nos presentaba en 2021 su álbum Gullfoss, una obra inspirada en la belleza majestuosa de la naturaleza, concretamente en la cascada Gullfoss de Islandia. Este trabajo quiere capturar la esencia del paisaje islandés con una profundidad musical que transporte al oyente.

En este álbum, Noordhuis, acompañada por un destacado grupo de músicos —Maeve Gilchrist (arpa), Jesse Lewis (guitarra), Ike Sturm (contrabajo) y James Shipp (sintetizadores y percusión)— explora una amplia gama de texturas sonoras. Gullfoss es un viaje musical que refleja el paisaje islandés con una narrativa poderosa.

Killarney, Seven Miles, Laneway, Gullfoss

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Meshell Ndegeocello - No More Water: The Gospel of James Baldwin (2024)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kvQDxaJdnXK7UTtkgMlA58dSrOK0W2leM

No More Water: The Gospel of James Baldwin es un álbum de estudio de Meshell Ndegeocello, publicado el 2 de agosto de 2024 por Blue Note Records. Este trabajo es un homenaje a los pensadores y escritores afroamericanos, con un enfoque especial en James Baldwin y Audre Lorde.

El álbum incluye 17 pistas, destacando canciones como Travel, Raise the Roof y Thus Sayeth the Lorde. Meshell Ndegeocello no solo toca el bajo, sino que también canta y produce el disco, que cuenta con la colaboración de artistas como Chris Bruce, Justin Hicks y Paul Thompson.

Los temas abordados en el álbum tratan el racismo sistémico y la relevancia actual del pensamiento de Baldwin. Ndegeocello destaca que la obra de Baldwin es profética, ya que Estados Unidos se encuentra en un momento de inflexión, y espera que esto conduzca a la creación de un futuro mejor.

Además, el álbum combina música con elementos hablados, incluyendo manifiestos de Baldwin, reflejando la continuidad del enfoque de Ndegeocello en la fusión de géneros musicales y la exploración de temas sociales y políticos a través de su música.

Meshell Ndegeocello (bajo), Justin Hicks (voz), Jebin Bruni (teclados), Jake Sherman (órgano Hammond B3), Chris Bruce (guitarra), Abe Rounds (percusión)

What Did I Do?, Pride I, Pride II, Eyes

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Donny McCaslin - Beyond Now (2016)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m0vtpbP90kRhjj7YKgz8Sf9eTMLMVsMmw

El tema que hemos escuchado estaba interpretado por Donny McCaslin y los músicos que colaboraron con David Bowie en su último álbum, Blackstar. Era el año 2016 y se trata de una versión de la canción Warszawa de Bowie. Esta actuación formaba parte de la promoción del álbum Beyond Now de McCaslin.

Beyond Now es un álbum dedicado a David Bowie, profundamente influenciado por la experiencia extraordinaria de McCaslin colaborando con Bowie en Blackstar. El álbum incluye versiones de dos canciones de Bowie, así como versiones de Deadmau5 y MUTEMATH, junto con composiciones originales de McCaslin.

El proyecto cuenta con la participación de los músicos que trabajaron con Bowie en Blackstar: Jason Lindner, Mark Guiliana y Tim Lefebvre, además del propio McCaslin. El álbum pretende mostrar la riqueza musical y la innovación que llevaron a McCaslin a colaborar con Bowie, uno de los artistas más creativos de todos los tiempos.

Este trabajo representa un homenaje y una continuación del espíritu creativo de Bowie, al tiempo que muestra la evolución artística de McCaslin tras esta colaboración tan significativa.

Warszawa (25th Street Recording Studio Session), Coelacanth 1 (Beyond Now)

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Chema Saiz y Federico Lechner - Satie For Two (2024)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lkmkMFOCrrEIylRsXYT6ZV5dJlPV8uzs0

El guitarrista Chema Saiz y el pianista Federico Lechner, dos referentes musicales, se han embarcado en un proyecto atrevido y original: reinterpretar la obra del compositor impresionista Erik Satie.

En Satie For Two, un álbum que consta de dieciséis piezas, ambos músicos exploran un repertorio más allá de las conocidas Gnossiennes y Gymnopédies, aportando un nuevo enfoque sonoro. A través de contrapuntos melódicos y juegos armónicos entre la guitarra eléctrica y el piano, el dúo logra fusionar la música clásica impresionista con el espíritu de la música del siglo XXI, introduciendo elementos de improvisación sutiles pero efectivos.

El proyecto, grabado en marzo de 2024 en Madrid, cuenta también con la colaboración de Javier Ruibal, que pone voz a la Gnossienne III, y Annie Dutoit Argerich, quien recita en algunas piezas como Le Tango Perpétuel.

Saiz y Lechner consiguen mantener el hilo conductor del álbum gracias a su complicidad instrumental, ofreciendo una experiencia sonora que combina la belleza melódica de Satie con la libertad interpretativa del jazz.

Petite Prelude de La mort de Monsieur Mouche, Choral Inappetissant, Gymnopédie 1

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Jodie Landau and wild Up - You of All Things (2015)

https://jodielandauandwildup.bandcamp.com/album/you-of-all-things

El debut discográfico de Jodie Landau es una revelación. Este multiinstrumentista y compositor californiano ha creado un universo sonoro propio, donde su voz se convierte en la protagonista indiscutible.

Su música es una amalgama de pop inmediato y complejidad vanguardista. Canciones melódicas conviven con momentos de profunda introspección, demostrando una gran capacidad compositiva. Landau no se limita a cantar y componer, sino que también domina diversos instrumentos de percusión, aportando una gran riqueza rítmica a sus creaciones.

Para dar forma a esta visión artística, Landau ha reunido a un equipo de colaboradores de primer nivel. Desde el impresionante coro femenino islandés Graduale Nobili hasta el innovador ensemble de cámara wild Up, el proyecto es un verdadero fresco musical. Cada músico aporta su propio color y virtuosismo, creando un tejido sonoro vibrante y cohesionado.

Orlando & Tiresias

Rondando 68 (01-05-26) Rachika Nayar, SUK Ensemble, Hugo Fernandez, Luís Figueiredo, Tim Garland.

 

Este podcast publicará su último episodio el próximo 15-06-26.

Rachika Nayar – fragments (expanded) 2023

https://rachika.bandcamp.com/album/fragments-expanded

La artista experimental Rachika Nayar, afincada en Brooklyn, presentó en 2023 la edición ampliada de su álbum “Fragments”, una colección de miniaturas sonoras construidas a partir de loops de guitarra creados en la intimidad de su propia habitación.​
“Fragments (Expanded)” ofrece una conexión íntima entre Nayar y el oyente, evocando experiencias colectivas y recuerdos compartidos. Esta nueva edición incluye siete piezas inéditas, recientemente masterizadas por Rafael Anton Irrisarri, que amplían el universo sonoro del disco original.​

memory as miniatures ,  clarity,  gridlock,  allegheny,  softness, redeye,  parking lots,  forgiveness,  
notes of a crocodile

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SUK Ensemble – L’Orient espès (Un viaje onírico de Catalunya a Persia) 2023

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m9xlsEu3jFJirmEcdSbs9Fo1---_5IbNY













L’Orient Espès: Un viaje onírico de Catalunya a Persia (Raúl Costafreda, SUK Ensemble) – Viasona

SUK Ensemble presentó en 2023 su primer álbum, “L’orient espès”, un viaje musical que une Catalunya y Persia.​

Este grupo de músicas tradicionales y de vanguardia, formado por músicos de Irán y Catalunya, nació en 2007 con el objetivo de explorar nuevas formas de relación entre estas dos ricas culturas. El disco incluye composiciones propias y poesías persas y catalanas de autores como Omar Khayyam, Rumi y Joan Salvat-Papasseit, así como canciones tradicionales de ambas culturas. La música fusiona elementos de rock progresivo, flamenco y ambientes electrónicos.​

El conjunto está formado por músicos destacados como Raül Costafreda (guitarra), Massud Naderi (tonbak), Jordi Molina (tenora) y las cantantes Mariona Sagarra y Neila Benbey, entre otros.​

Tras un periodo de actividad inicial entre 2007 y 2009, el grupo se ha vuelto a reunir para presentar este álbum, que ha sido grabado y mezclado durante la emergencia sanitaria, incorporando novedades musicales que reflejan la evolución del grupo a lo largo de los años.​

“L’orient espès” rompe con la ortodoxia musical, proponiendo una fusión rica en tradiciones que busca nuevas experiencias sonoras. Con este trabajo, SUK Ensemble reafirma su propuesta innovadora y su voluntad de viajar musicalmente entre dos culturas.​

Praeludium, L’Orient espès, Baladi,      Dorm, petita

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Hugo Fernandez – Crossing 2024

https://hugofernandez.bandcamp.com/album/crossing

https://youtube.com/playlist?list=PLw-r71BS36yNiTeOocIfkhkBJCraapY5X&si=zG77vhMJKdC4CY2k











Crossing | Hugo Fernandez

El guitarrista mexicano Hugo Fernández, afincado en Berlín, lanza su nuevo EP “Crossing”, donde reúne a músicos de distintas nacionalidades e influencias para explorar la creación musical a partir de esbozos y “mapas” como puntos de partida. Las piezas, creadas mediante diálogos libres y monólogos espontáneos, se desarrollan con una edición mínima y sin posproducción.​

Fernández, formado en el Berklee College of Music y con una larga trayectoria de colaboraciones con músicos de México, España y Europa, combina elementos de jazz con música clásica, pop rock y músicas del mundo en este proyecto, que ha sido posible gracias al apoyo de MUSIKFONDS en Berlín.​

Prismatic view (feat. Alaa Zouiten) OUD, Crossing (feat. Shingo Masuda) QANUN, Reshape (feat. Benjamin Geyer) ANALOG SYNTHS AND KEYS

El Qanun o Kanun (en persa: قانون‎, en castellano se traduce literalmente como “La Ley”) es un instrumento de cuerda pulsada de la música tradicional de Oriente Próximo. Es una de las muchas formas del salterio.

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Luís Figueiredo – Anima 2024

https://rodamusiclabel.bandcamp.com/album/anima-2








Anima | Luís Figueiredo | Roda Music Label

Luís Figueiredo nos presenta “Anima”, un álbum orquestal que explora la complejidad del alma humana a través de siete movimientos. Esta obra fusiona influencias de la música clásica y el jazz, combinando una orquesta de cuerdas con improvisación, reflejando un estilo que va de Mahler a Piazzolla, e incluyendo referentes contemporáneos como Arvo Pärt y Jonny Greenwood. “Anima” es una reflexión sobre la condición humana, donde Figueiredo juega con elementos armónicos y rítmicos que desafían las expectativas tonales. La colaboración con la Orquestra Metropolitana de Lisboa y la dirección de Pedro Neves son clave para dar vida a esta obra, que equilibra la parte escrita con la improvisación. Solistas como Diogo Duque y Eivind Aarset añaden capas emocionales a un álbum que evoca tanto serenidad como tensión. Con este trabajo, Figueiredo reafirma su posición en el jazz contemporáneo portugués, ampliando sus horizontes musicales y estableciendo un diálogo profundo entre la música clásica y el jazz.​

Part I, Part II, Part III

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Tim Garland – Moment of Departure 2024

https://officialtimgarland.bandcamp.com/album/moment-of-departure








“Moment Of Departure”, el nuevo álbum del saxofonista y compositor Tim Garland, es una exploración profunda del concepto de cambio y transición, tanto en la música como en la vida. Inspirado por la imagen de un saltador que se lanza desde un acantilado, Garland compara ese momento de partida con el acto de improvisar, en el que se deja atrás el terreno familiar para adentrarse en lo desconocido.​
Este trabajo es un viaje musical al que se unen dos colaboradores habituales de Garland: Gwilym Simcock al piano y Asaf Sirkis a la batería. Su colaboración ha dado lugar a piezas espontáneas y llenas de vida, como el tema principal “Moment Of Departure”, co-creado por los tres músicos.​

Gran parte del álbum está inspirada en la obra artística de Esra Kizir Gokcen, especialmente en sus colecciones “Art From Within” y “Sail To Hope”, que reflejan historias de migrantes y la búsqueda de esperanza. Estas obras artísticas han influido a Garland para crear música que refleja la transición emocional entre las estaciones del año.​

Además de la improvisación, Garland también rinde homenaje a su formación clásica, incorporando la orquesta de cuerda, en este caso la Britten Sinfonia y la London Session String Orchestra, que aportan un peso emocional y una profundidad al álbum. El violinista Thomas Gould destaca por su capacidad para transitar entre la partitura escrita y la improvisación, creando interludios que equilibran la densidad de la orquesta.​

“Moment Of Departure” es un álbum que celebra la improvisación, la colaboración y la exploración sonora, al tiempo que reflexiona sobre nuestra posición en un mundo en constante cambio. Garland ha creado una obra que es a la vez un tributo al pasado y una mirada hacia el futuro, con una sensibilidad que conecta profundamente con el oyente.​

Winds of Hope, Trails, No Horizon

Rondando 67 (15-04-26) Renaud Garcia-Fons, Derya Türkan, Flora Purim, Jessica Ackerley, Warsaw Village Band, Trio Chemirani

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Este podcast publicará su último episodio el próximo 15-06-26.

Renaud Garcia-Fons /  Derya Türkan - Silk Moon 2014

https://www.youtube.com/watch?v=OnbkwM6VUeQ&list=OLAK5uy_lvSOKs10zjHSDN2Htg4yViPTwmchvv-xY

Renaud Garcia-Fons (24 de diciembre de 1962) es un contrabajista y compositor francés, conocido por su capacidad de improvisación en las interpretaciones. Derya Türkan (Estambul, 1973) es un joven maestro del rabec clásico turco (kemençe), gran intérprete del repertorio de música clásica otomana y de su improvisación. El kemençe es un instrumento de cuerda frotada originario del Mediterráneo oriental —principalmente Grecia y Turquía— y de las regiones del mar Negro. Suele tener tres cuerdas y se toca en posición vertical con la parte inferior apoyada en la rodilla. El término kemençe deriva del persa kamancheh, que significa “pequeño arco”. A veces se le llama también “rabel” en castellano. En el disco Silk Moon Garcia-Fons aporta el contrabajo de cinco cuerdas, la percusión y los arreglos, mientras que Türkan toca el kemençe. El tema Istanbul’da Bir İspanyol significa en turco “un español en Estambul”.

Escuchamos : Silk Moon,  A Girl from Istanbul, Istanbul’da Bir İspanyol

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Flora Purim • If You Will 2022

https://florapurim.bandcamp.com/album/if-you-will

Flora Purim (Río de Janeiro, 6 de marzo de 1942) es una cantante brasileña conocida desde su participación en el clásico de Chick Corea Return to Forever. Ha trabajado con figuras como Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Hermeto Pascoal, Gil Evans, Stan Getz, Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius y su esposo, el percusionista Airto Moreira. If You Will marca su regreso al estudio tras más de 15 años, grabado entre Brasil y California para celebrar su 80º aniversario. El disco, dedicado a George Duke y Chick Corea, cuenta con la colaboración de Airto y de su hija, la cantante Diana Purim.

Escuchamos : A Flor da vida , 500 miles high

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Warsaw Village Band - Uprooting 2004

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYZsiK1uqYIVOkqUOHO6drswgjg3hdvus

Warsaw Village Band es un grupo de Varsovia que fusiona música folclórica polaca con elementos contemporáneos. Surgió tras la caída del Muro de Berlín como respuesta a la cultura de masas y para revalorizar las tradiciones musicales del país. Utilizan instrumentos poco comunes como la suka (viola polaca del s. XVII), la gaita de rueda o el tambor de bastidor, creando un sonido distintivo y socialmente comprometido. Uprooting (2004) fue su tercer disco de estudio.

Escuchamos : Fishie, I Slayed The Rye

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Jessica Ackerley - Wave: Volume I 2022

https://jessicaackerley.bandcamp.com/album/wave-volume-i

Guitarra, diseño del álbum, composiciones y mezcla - Jessica Ackerley

En la página de Bandcamp de este disco, la autora nos habla de su obra: Este álbum fue creado durante un año en Honolulu, Hawái (tierras no cedidas de los Kanaka Maoli). Inspirado en el océano, el objetivo es que la música despierte emociones de empatía, conexión y compasión hacia uno mismo. Se utilizan pulsaciones inspiradas en el océano e interpretaciones de frecuencias y ritmos para afectar emocionalmente al cuerpo humano. Las copias físicas del álbum son muy limitadas e incluyen arte original hecho a mano que explora las paletas de colores del océano y sirve como terapia cromática inspirada en las antiguas terapias egipcias, griegas, chinas e indias.

Escuchamos : I, III

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Trio Chemirani invite - 2011

https://triochemirani1.bandcamp.com/album/invite

Djamchid, el padre y maestro, junto con Keyvan y Bijan Chemirani, sus dos hijos, forman desde finales de la década de 1990 el Chemirani Trio, un conjunto de percusión persa. Su repertorio se basa en la poesía persa; componen y desarrollan formas modernas donde el énfasis está puesto en los polirritmos y la multiplicidad de sonidos. El trío revela a su público las infinitas posibilidades de la percusión persa. La precisión perfecta del lenguaje, la vertiginosa fluidez del diálogo, la infinita variación del toque y una extraordinaria complicidad hacen de esta formación un éxito tanto en los escenarios como en las grabaciones.

Djamchid Chemirani: percusión, voz; Keyvan Chemirani: zarb, daf, bendir, udu, platillos;

Bijan Chemirani: zarb, daf, bendir, reeq, udu, saz, platillos; Ballaké Sissoko: kora;

Omar Sosa: piano; Renaud Garcia-Fons: contrabajo; Ross Daly: lyra, robab;

Sylvain Luc: guitarra; Titi Robin: bouzouki

Escuchamos : Dar Bâzé, Alou Soroma, Flamenco mar, Dordaneh, Azadeh

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Rondando 66 (31-03-26) Jon Hassell, Mette Henriette, Sarah Elizabeth Charles.

Jon Hassell - Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes in the Street (2009)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nsV_5eFTzcYV_W4r9o-_sfiJ8acMZcPaI

Jon Hassell (22 de marzo de 1937 – 26 de junio de 2021) fue un trompetista y compositor estadounidense. Desarrolló el concepto de la música del “Cuarto Mundo”, que describía como un “sonido primitivo/futurista unificado”, combinando elementos de diversas tradiciones étnicas del mundo con técnicas electrónicas modernas. Este concepto se articuló por primera vez en Fourth World, Vol. 1: Possible Musics, su colaboración de 1980 con Brian Eno.

Nacido en Tennessee, Hassell estudió música clásica contemporánea en Nueva York y más tarde en Alemania con el compositor Karlheinz Stockhausen. Posteriormente trabajó con los compositores minimalistas Terry Riley y La Monte Young (como parte de su grupo Theatre of Eternal Music), y estudió con el cantante hindustani Pandit Pran Nath. Su asociación con Brian Eno a principios de la década de 1980 daría a conocer a Hassell ante un público más amplio. Más tarde colaboró con artistas musicales como Talking Heads, David Sylvian, Farafina, Peter Gabriel, Tears for Fears, Ani DiFranco y Ry Cooder, entre muchos otros.

El título del álbum procede literalmente de un verso del poeta sufí del siglo XIII Yalal ad-Din Rumi.

La frase completa en el poema suele citarse así en inglés: “Last night the moon came dropping its clothes in the street. I took it as a sign to start singing, falling up into the bowl of sky…”.

En castellano suele entenderse (y puede traducirse) como:

“Anoche la luna vino dejando caer sus ropas en la calle; lo tomé como una señal para ponerme a cantar, ascendiendo hacia la copa del cielo…”.

Jon Hassell (trompeta, teclados), Peter Freeman (bajo, percusión, guitarra, samples, laptop), Jan Bang (sampling en vivo), Jamie Muhoberac (teclados, laptop, batería), Rick Cox (guitarra, cuerdas, loops), Kheir Eddine M'Kachiche (violín), Eivind Aarset (guitarra), Helge Norbakken (batería), Pete Lockett (batería), Dino J.A. Deane (sampling en vivo), Thomas Newman (cuerdas), Steve Shehan (instrumentos de percusión).

Escuchamos : Blue Period, Light on Water

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Sarah Elizabeth Charles - Blank Canvas (2022)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nuvEv_uvsE5zugDvoZB39bjG_DSXiMZc0

Sarah Elizabeth Charles (voz y efectos) ; Jesse Elder (teclados y piano) ; Jordan Peters (guitarra) ; Burniss Earl Travis II (bajo) ; John Davis (batería)

Piensa en Scope como algo más que una banda o un grupo musical: su concepto es el de una comunidad musical colaborativa, según explica la propia artista.

“Es una manera de identificar mi espacio creativo”, dice. “Se trata de aprovechar la oportunidad de hacer algo con tu oficio, de impactar y compartir una perspectiva. Blank Canvas representa la oportunidad de dar un paso más allá; de desafiarnos a hacer algo diferente, tomando la decisión de orientarte en otra dirección”.

La vocalista Sarah Elizabeth Charles, residente en Brooklyn, debutó con su banda SCOPE con un primer álbum, Red, en 2012, al que siguieron Inner Dialogue (2015) y Free of Form (2017).

Escuchamos: Blind Emotions, Be the Solution, The Message

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Mette Henriette - Drifting (2023)

https://music.youtube.com/watch?v=n3zK_fR2jtw&list=OLAK5uy_moITr7XJyCtsp9tLJaDtShnrkG32Tbb7A

Mette Henriette es una saxofonista y compositora sámi-noruega, conocida por un lenguaje propio a caballo entre el jazz de cámara, la música contemporánea y la improvisación, que trabaja tanto con tríos como con grandes ensembles y proyectos orquestales y multidisciplinares. Creció en Trondheim en un entorno musical muy vivo y pronto empezó a girar con sus propios grupos; más adelante ha trabajado por encargos internacionales y ha vivido entre Nueva York, Londres, París, Svalbard y Oslo.

Su debut homónimo de 2015 en ECM fue un doble álbum —el primero debut doble del sello— que combinaba un trío de saxo, piano y chelo con una formación de trece músicos y recibió una acogida crítica entusiasta. En los últimos años ha ampliado este trabajo con encargos para orquesta, como el ciclo sinfónico “Overture I–III” para la Orquesta Filarmónica de Oslo, piezas para orquesta de cuerda estrenadas en Svalbard y proyectos de instalación sonora, manteniendo siempre el foco en el espacio, el silencio, la textura y la interacción entre intérpretes.

Sobre Drifting (2023), su segundo álbum en ECM, Mette ha explicado que es un disco “en movimiento”, que captura un momento en el tiempo en el que la música aún está creciendo y expandiéndose, con una energía creativa distinta a la de su debut. 

Johan Lindval al piano, Judith Hamann al violonchelo y Mette Henriette al saxo.

Escuchamos : Drifting, Oversoar, Rue du Renard, Indrifting you.