lunes, 16 de febrero de 2026

Rondando 63 (15-02-26) Stacey Kent, Portico Quartet, Dafnis Prieto , François Jalbert & Jérôme Beaulieu


1.

Stacey Kent I Know I Dream: The Orchestral Sessions 2017

https://music.youtube.com/channel/UC9VhDftLLIjJdY4P9PtnbiA



“I Know I Dream: The Orchestral Sessions” se grabó en Londres y presenta arreglos de cuerdas y vientos de Tommy Laurence y producción de Jim Tomlinson. El disco reúne canciones en portugués, francés e inglés, combinando clásicos de Jobim, versiones y composiciones originales, con la orquesta acompañando la característica interpretación íntima de Kent.

Participan Stacey Kent (voz), Jim Tomlinson (saxo tenor, flauta, percusión), Graham Harvey (piano), John Paricelli (guitarra), Jeremy Brown (contrabajo), Josh Morrison (batería), Curtis Schwartz (bajo eléctrico) junto a una extensa orquesta de cuerdas y vientos.

Temas: Double Rainbow, Photograph, Les Amours Perdues, Bullet Train, To Say Goodbye, Make It Up, Avec Le Temps, I Know I Dream, La Rua Madureira, Mais Uma Vez, That’s All, The Changing Lights.

Escuchamos : “Bullet Train”, “Photograph”  


2.

Portico Quartet - Next Stop (EP), 2022

Bandcamp




Portico Quartet es un grupo británico  que se caracteriza por fusionar elementos de jazz, música electrónica y ambient con su característico uso del handpan. El EP “Next Stop” se grabó durante las mismas sesiones que el álbum Monument, mostrando el lado más experimental y atmosférico del grupo. 

Participan Jack Wyllie (saxofón), Duncan Bellamy (batería, electrónica, handpan), Milo Fitzpatrick (contrabajo), Keir Vine (teclados), junto a Simmy Singh (violín) y Francesca Ter-Berg (chelo).

Temas: Captured Time, Next Stop, Procession, Youth.


3.

Dafnis Prieto - Cantar, 2022

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mUiN4-TSH4ycuDRQBbfbwm0eqpsAcIBCg



Dafnis Prieto es un baterista, compositor y director cubano-estadounidense, reconocido por fusionar jazz contemporáneo con la riqueza rítmica cubana. En “Cantar”, colabora con la vocalista italiana Luciana Souza y el bajista puertorriqueño Peter Slavov, presentando un proyecto donde la voz adquiere un nuevo protagonismo en su música.

El disco explora nuevas sonoridades a través de letras originales y arreglos sofisticados, abordando temas de identidad, esperanza y amor, todo con la energía percusiva y la sensibilidad melódica característica de Prieto.

Participan Dafnis Prieto (batería, composición, dirección), Luciana Souza (voz), Peter Slavov (contrabajo), junto a Jason Rigby (saxofón tenor/soprano) y Alex Brown (piano).

Temas: Cantar, Ser de verdad, A las mil maravillas, The Sound of Letters, Mi amor está en la tierra, To the Concert, Gracias, Dio, Humo y luz, What Could Go Wrong?, Una vez más.

Un trabajo elegante y creativo, que expande las fronteras del latin jazz integrando poesía y complejas métricas rítmicas en un encuentro de culturas sonoras.

Escuchamos : The Muse, Amanhecer Contigo       

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

4.

François Jalbert & Jérôme Beaulieu - L'Aéronaute, 2022

Bandcamp




François Jalbert y Jérôme Beaulieu son dos músicos y compositores canadienses conocidos por su creatividad y habilidad para fusionar estilos dentro del jazz contemporáneo. En “L’Aéronaute”, grabado en Quebec, exploran paisajes musicales íntimos y melódicos, con influencias del folk, la música cinematográfica y elementos impresionistas.

El disco destaca por las atmósferas poéticas, arreglos detallados y una ejecución instrumental delicada que invita al oyente a una travesía emocional, inspirada en el vuelo y la libertad.

Participan François Jalbert (guitarra, composición), Jérôme Beaulieu (piano, composición).

Temas: L’Aéronaute, La Cabane, Le Trésor, L’Équipage, L’Antre, Les Ailes, Les Nuages, Le Parachute, Le Vent, Les Retrouvailles.

Escuchamos : Bouncing Check, L’Aéronaute, Lonesome Moonlight Waltz

sábado, 7 de febrero de 2026

Rondando 62 (01-02-26) Ishmael Ensemble , Anne Müller, Jun Miyake, Anne Paceo , Thierry Maillard.

 


1.

Ishmael Ensemble - Visions Of Light 2021

https://ishmaelensemble.bandcamp.com/album/visions-of-light











El colectivo de música experimental de Bristol,  Ishmael Ensemble publicó en 2021 su álbum "Visions Of Light". Habían publicado su disco debut en 2019, "A State of Flow", que fue muy bien recibido por el público, la crítica y los profesionales de la música.


El líder de la formación es el saxofonista Pete Cunningham, un músico que creció en Midsomer Norton, Somerset, Inglaterra. De pequeño, estuvo rodeado de música. Sus padres tenían una colección de discos clásicos de los años 70 con Bob Dylan, Frank Zappa y Neil Young, entre otros, y su padre tocaba la guitarra. Más tarde llegó su vocación por el saxo.


Alto Flute, Bass Clarinet – Ross Hughes

Bass – Harry Stoneham

Double Bass – Rich Allen

Drums – Rory O'Gorman

Drums, Bodhrán, Percussion – Rory O'Gorman

Electric Guitar – Stephen Mullins

Electric Piano [Wurlitzer] – Chris Hillier

Flute – Lydia Clews

Harp – STANLÆY*

Saxophone – Pete Cunningham

Saxophone, Electronic Drums [Programmed Drums] – Pete Cunningham

Saxophone, Piano, Synthesizer [Bass Station II], Synthesizer [808], Electronic Drums [Programmed Drums] – Pete Cunningham

Saxophone, Resonator Guitar, Electronic Drums [Programmed Drums] – Pete Cunningham

Synthesizer [Modular Synth] – Jake Spurgeon

Violin – Bethany M. Roberts

Vocals – Tiny Chapter

Vocals, Electric Piano [Wurlitzer], Piano – Chris Hillier

Vocals, Piano – Holysseus Fly

 

Intro, Feather, Empty Hands, Lookin Glass



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2.

Anne Müller - Heliopause 2019

https://annemuller.bandcamp.com/album/heliopause












Nacida y criada en Berlín, Anne Müller es una aclamada compositora y violonchelista centrada en nuevas aproximaciones a la instrumentación clásica. Firme creyente en el poder de la colaboración artística, Anne ha trabajado con una gran variedad de artistas, incluidos Nils Frahm, Ben Lukas Boysen y Markus Sieber.


Heliopause es un disco en solitario, en todos los sentidos de la palabra: Müller escribió, grabó, arregló y produjo toda la música incluida. El álbum recibe su nombre del límite donde el viento solar deja de tener influencia. Es, en definitiva, la frontera de nuestro sistema solar. Müller pensó en este concepto cuando las dos naves Voyager, enviadas al espacio en una misión exploratoria hace 42 años, cruzaron la Heliopausa, entrando en el espacio interestelar y perdiendo toda influencia de nuestro propio sol. Müller se reconoció en ese momento, no solo porque ella, personalmente, se acercaba a la misma edad de la misión espacial, sino también por la idea de abrir nuevos caminos; después de haber colaborado con tantas otras estrellas, ahora se aventuraba en lo desconocido con su primera experiencia en solitario: "La Heliopausa marca el final de un largo viaje pero también el inicio de viajes para explorar nuevos mundos extraños", dice la propia Anne Müller.




 

Solo! Repeat? , Nummer 2 ,  Aarhus/Reminiscences


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Jun Miyake - Whispered garden (2022)

https://junmiyake.bandcamp.com/album/whispered-garden



 








Jun Miyake (bugle), Dave Liebman (saxo soprano), Bob Zung (flauta alto, clarinete bajo), Andy Bevan (flauta alto), Jeff Duquesnois (fagot), Hitoshi Watanabe (violonchelo, contrabajo), Hideo Yamaki (batería)


Jun Miyake (7 de enero de 1958 en Kioto) es un compositor japonés. Su música (por ejemplo, las canciones "Lilies in the Valley" y "The Here and After") se utilizó en la película “Pina”, nominada a los Oscar a mejor película documental en enero de 2012. También ha sido galardonado con el premio de la crítica alemana, Der Preis der deutschen Schallplattenkritik, como Mejor Álbum del Año por tres de sus discos: "Stolen from Strangers", "Lost Memory Theatre act-1" y "Lost Memory Theatre act-2".


Descubierto por la leyenda japonesa Terumasa Hino, Jun Miyake comenzó su carrera como trompetista de jazz, graduándose en Berklee College of Music. Al regresar a Tokio, se convirtió en un artista influyente, así como en un compositor de éxito. Miyake ha trabajado estrechamente con Pina Bausch, Wim Wenders, Robert Wilson, Oliver Stone, etc., y ha colaborado con artistas como Arto Lindsay, Vinicius Cantuaria, Bulgarian Voices, David Byrne, Grace Jones, Ron Carter, Michael Brecker y muchos otros.

Fluctations, Counterflect, Witness, Time Song Theme


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Anne Paceo - S.H.A.M.A.N.E.S 2022 












Isabel Sorling: voz
Marion Rampal: voz
Christophe Panzani: saxofones, clarinete bajo
Tony Paeleman: piano, fender rhodes, bass station
Benjamin Flament: metalófono, batería
Anne Paceo: batería, voz, kamele n’goni



La baterista y percusionista Anne Paceo presenta el disco S.h.a.m.a.n.e.s, su séptimo trabajo. Anne Paceo parte de una premisa introductoria, tal como lo expresa en la nota de prensa que acompaña el lanzamiento, es decir, “sumergirse de lleno en las posibilidades vocales y percusivas de su música, pero también llevarnos de viaje, aunque no un viaje cualquiera, sino el de un chamanismo profundamente humano y atemporal”.


Nacida en 1984, pasó su infancia en Daloa, Costa de Marfil, escuchando el ritmo de grandes maestros de la percusión practicando junto a la casa familiar. Anne Paceo eligió la batería, una opción nada fácil, pues el número de mujeres bateristas aún puede contarse, como quien dice, con los dedos de una mano. Pero Anne Paceo tenía la determinación y el talento para desarrollar una carrera que comenzó estudiando en el Conservatorio Nacional de Música de París.


Sus discos, galardonados en varias ocasiones, son una especie de viajes sonoros, donde Anne Paceo explora géneros: funk, soul, pop, jazz; y formaciones: desde tríos hasta grandes ensambles, con músicos y músicas de los cinco continentes y de 46 países.

Here and Everywhere , L’Aube/Healing   , From the stars, Piel 


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Thierry Maillard - Une larme de pluie 2022

















Al escuchar a este pianista, sorprende enterarse de que este “Une larme de pluie” es el primer disco en solitario del pianista Thierry Maillard. Interpreta 16 composiciones propias.

Thierry Maillard empezó en la música muy pronto, estudió armonía, contrapunto, piano y acordeón, y consiguió un diploma de magisterio a los 17 años. Grabó un primer disco en 1998, en Nueva York, y después colaboró con músicos de la talla de Bireli Lagrène, John Patitucci, Michel Portal, André Ceccarelli, Didier Lockwood y muchos otros.

Ha colaborado con una orquesta filarmónica, ha actuado en todo tipo de formatos, trío, piano solista y también formó la Thierry Maillard Big Band para rendir homenaje a Brassens, Brel y Ferré. Otra de sus obras es un homenaje a Frank Zappa con 23 músicos, entre otros proyectos y colaboraciones.

Une larme de pluie, À peine perceptible, La péninsule de Dingle


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jueves, 15 de enero de 2026

Rondando 61 (15-01-26) Zumaque Trio , Klô Pelgag , Dino Saluzzi, Gerald Clayton.


1.

Zumaque Trio - Silván 2020

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kNvpYJHKzwPjodncB1RahbTliCWaPTtgA

Este es el Zumaque Trio, una formación integrada por tres músicos establecidos en Compostela, con una larga trayectoria en sus respectivos campos musicales: la arpista bretona Bleuenn Le Friec, con amplia experiencia en música sinfónica; el contrabajista Alfonso Calvo, vinculado a múltiples proyectos de jazz y música improvisada; y el clarinetista Pablo Pascual, quien ha desarrollado su carrera en diversos ámbitos, pero siempre comprometido con la música tradicional gallega.


Zumaque Trio propone un recorrido renovado por los diferentes ritmos de la música tradicional, con una absoluta renovación estética y un importante espacio para la creación espontánea y la improvisación. El trío valora y dinamiza estructuras y armonías de la música tradicional, aportando una nueva tímbrica y arreglos cuidados.


Pablo Pascual – Clarinete

Alfonso Calvo – Contrabajo

Bleuenn Le Friec – Arpa











Del disco Silván, del año 2020, hemos escuchado el tema que le da título: Silván.

Silván, Antonciño, Luskellerez evit Bleuenn, Salvador

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Klô Pelgag - Notre-Dame-des-Sept-Douleurs 2020

https://klopelgag.bandcamp.com/album/notre-dame-des-sept-douleurs 










Klô Pelgag, cuyo nombre de nacimiento es Chloé Pelletier Gagnon, nacida el 13 de marzo de 1990 en Sainte-Anne-des-Monts, Quebec, es una cantante, pianista y guitarrista canadiense.


Según cuenta ella misma, inspirada por el arte visual (Botero, Dalí, Magritte), la literatura y el teatro (Vian, Ionesco), el cine (André Forcier, Jean-Claude Lauzon) y la música (Vigneault, Debussy, Brel, Zappa), Klô Pelgag compone música desde su adolescencia.


Klô Pelgag: piano, voz, sintetizadores, samplers; Étienne (Baboo) Dupré: bajo, sintetizadores, guitarra; François (Zaï) Zaïdan: guitarras, sintetizadores; Pete (Poud) Pételle: batería, percusiones, pinocles; Sylvain (Sysyllium) Deschamps: guitarra, sintetizadores; Vincent Lauzer: flautas de pico (Für Elise);


Además, en el disco colabora una amplia formación de cuerdas y metales.


 

Rémora, Umami, J'aurai les cheveux longs

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3.

Dino Saluzzi - Rios 1995

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kBg3a4mdMGQgveO85udsmwMkv2X9hoEJM











Contrabajo , bajo eléctrico – Anthony Cox; Bandoneón, voz, percusión – Dino Saluzzi

Marimba, vibráfono, percusión – David Friedman


Hoy volvemos a traer a Rondando al gran Dino Saluzzi. En este caso, desde el disco “Rios”, publicado en 1995. Timoteo "Dino" Saluzzi (nacido el 20 de mayo de 1935 en Campo Santo, provincia de Salta) es un músico, bandoneonista y compositor argentino.


Anthony Cox (Nueva York, 24 de octubre de 1954) es un bajista norteamericano. Es conocido por su trabajo con destacados músicos, incluidos Geri Allen, Dewey Redman, Dave Douglas, John Scofield, Pat Metheny o Joe Lovano, entre muchos otros.


David Friedman, por su parte (Nueva York, Estados Unidos, 10 de marzo de 1944), es un percusionista estadounidense. Sus instrumentos principales son el vibráfono y la marimba. Está considerado uno de los vibrafonistas más influyentes en la historia del instrumento.


Los Them, Fulano de tal…Sketch #1

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4.

Gerald Clayton: Bells on sand 2022 

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kLwxyGayK3sRrxyp7vtmFK4uBIFt1KEm4









 



'Bells on Sand' presenta diez temas entre propios y ajenos, entre los que destacan las dos piezas que acabamos de escuchar, ‘Elegia’ y 'Damunt de tu Només les Flors', ambas del compositor catalán Frederic Mompou, conocido por sus trabajos para piano solo y por ser el autor de la 'Música callada'.


En este disco están,  John Clayton (el padre de Gerald) al contrabajo, el baterista Justin Brown y la cantante portuguesa Maro, una señora que también aporta su voz en el tema ‘Just a Dream’.


'Bells on Sand' es un disco intimista, donde también merece la pena destacar dos temas a piano solo interpretados por Gerald Clayton ('My Ideal' y 'My Ideal 2'), y 'Peace Invocation', una delicada canción interpretada junto al octogenario saxofonista Charles Lloyd.

Gerald Clayton (piano); John Clayton (contrabajo); Justin Brown (batería); Charles Lloyd (saxo tenor)


Elegia, Damunt de tu nomes les flors, Just a Dream, Peace invocation
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Rondando 63 (15-02-26) Stacey Kent, Portico Quartet, Dafnis Prieto , François Jalbert & Jérôme Beaulieu

1. Stacey Kent I Know I Dream: The Orchestral Sessions 2017 https://music.youtube.com/channel/UC9VhDftLLIjJdY4P9PtnbiA “I Know I Dr...