jueves, 16 de abril de 2026

Rondando 67 (15-04-26) Renaud Garcia-Fons, Derya Türkan, Flora Purim, Jessica Ackerley, Warsaw Village Band, Trio Chemirani


Renaud Garcia-Fons /  Derya Türkan - Silk Moon 2014

https://www.youtube.com/watch?v=OnbkwM6VUeQ&list=OLAK5uy_lvSOKs10zjHSDN2Htg4yViPTwmchvv-xY




Renaud Garcia-Fons (24 de diciembre de 1962) es un contrabajista y compositor francés, conocido por su capacidad de improvisación en las interpretaciones. Derya Türkan (Estambul, 1973) es un joven maestro del rabec clásico turco (kemençe), gran intérprete del repertorio de música clásica otomana y de su improvisación. El kemençe es un instrumento de cuerda frotada originario del Mediterráneo oriental —principalmente Grecia y Turquía— y de las regiones del mar Negro. Suele tener tres cuerdas y se toca en posición vertical con la parte inferior apoyada en la rodilla. El término kemençe deriva del persa kamancheh, que significa “pequeño arco”. A veces se le llama también “rabel” en castellano. En el disco Silk Moon Garcia-Fons aporta el contrabajo de cinco cuerdas, la percusión y los arreglos, mientras que Türkan toca el kemençe. El tema Istanbul’da Bir İspanyol significa en turco “un español en Estambul”.


Escuchamos : Silk Moon,  A Girl from Istanbul, Istanbul’da Bir İspanyol

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Flora Purim • If You Will 2022

https://florapurim.bandcamp.com/album/if-you-will




Flora Purim (Río de Janeiro, 6 de marzo de 1942) es una cantante brasileña conocida desde su participación en el clásico de Chick Corea Return to Forever. Ha trabajado con figuras como Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Hermeto Pascoal, Gil Evans, Stan Getz, Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius y su esposo, el percusionista Airto Moreira. If You Will marca su regreso al estudio tras más de 15 años, grabado entre Brasil y California para celebrar su 80º aniversario. El disco, dedicado a George Duke y Chick Corea, cuenta con la colaboración de Airto y de su hija, la cantante Diana Purim.


Escuchamos : A Flor da vida , 500 miles high

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Warsaw Village Band - Uprooting 2004

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYZsiK1uqYIVOkqUOHO6drswgjg3hdvus




Warsaw Village Band es un grupo de Varsovia que fusiona música folclórica polaca con elementos contemporáneos. Surgió tras la caída del Muro de Berlín como respuesta a la cultura de masas y para revalorizar las tradiciones musicales del país. Utilizan instrumentos poco comunes como la suka (viola polaca del s. XVII), la gaita de rueda o el tambor de bastidor, creando un sonido distintivo y socialmente comprometido. Uprooting (2004) fue su tercer disco de estudio.


Escuchamos : Fishie, I Slayed The Rye


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Jessica Ackerley - Wave: Volume I 2022

https://jessicaackerley.bandcamp.com/album/wave-volume-i





Guitarra, diseño del álbum, composiciones y mezcla - Jessica Ackerley


En la página de Bandcamp de este disco, la autora nos habla de su obra: Este álbum fue creado durante un año en Honolulu, Hawái (tierras no cedidas de los Kanaka Maoli). Inspirado en el océano, el objetivo es que la música despierte emociones de empatía, conexión y compasión hacia uno mismo. Se utilizan pulsaciones inspiradas en el océano e interpretaciones de frecuencias y ritmos para afectar emocionalmente al cuerpo humano. Las copias físicas del álbum son muy limitadas e incluyen arte original hecho a mano que explora las paletas de colores del océano y sirve como terapia cromática inspirada en las antiguas terapias egipcias, griegas, chinas e indias.

Escuchamos : I, III


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Trio Chemirani invite - 2011

https://triochemirani1.bandcamp.com/album/invite




Djamchid, el padre y maestro, junto con Keyvan y Bijan Chemirani, sus dos hijos, forman desde finales de la década de 1990 el Chemirani Trio, un conjunto de percusión persa. Su repertorio se basa en la poesía persa; componen y desarrollan formas modernas donde el énfasis está puesto en los polirritmos y la multiplicidad de sonidos. El trío revela a su público las infinitas posibilidades de la percusión persa. La precisión perfecta del lenguaje, la vertiginosa fluidez del diálogo, la infinita variación del toque y una extraordinaria complicidad hacen de esta formación un éxito tanto en los escenarios como en las grabaciones.


Djamchid Chemirani: percusión, voz; Keyvan Chemirani: zarb, daf, bendir, udu, platillos;

Bijan Chemirani: zarb, daf, bendir, reeq, udu, saz, platillos; Ballaké Sissoko: kora;

Omar Sosa: piano; Renaud Garcia-Fons: contrabajo; Ross Daly: lyra, robab;

Sylvain Luc: guitarra; Titi Robin: bouzouki


Escuchamos : Dar Bâzé, Alou Soroma, Flamenco mar, Dordaneh, Azadeh


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martes, 31 de marzo de 2026

Rondando 66 (31-03-26) Jon Hassell, Mette Henriette, Sarah Elizabeth Charles.

Jon Hassell - Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes in the Street (2009)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nsV_5eFTzcYV_W4r9o-_sfiJ8acMZcPaI






Jon Hassell (22 de marzo de 1937 – 26 de junio de 2021) fue un trompetista y compositor estadounidense. Desarrolló el concepto de la música del “Cuarto Mundo”, que describía como un “sonido primitivo/futurista unificado”, combinando elementos de diversas tradiciones étnicas del mundo con técnicas electrónicas modernas. Este concepto se articuló por primera vez en Fourth World, Vol. 1: Possible Musics, su colaboración de 1980 con Brian Eno.




Nacido en Tennessee, Hassell estudió música clásica contemporánea en Nueva York y más tarde en Alemania con el compositor Karlheinz Stockhausen. Posteriormente trabajó con los compositores minimalistas Terry Riley y La Monte Young (como parte de su grupo Theatre of Eternal Music), y estudió con el cantante hindustani Pandit Pran Nath. Su asociación con Brian Eno a principios de la década de 1980 daría a conocer a Hassell ante un público más amplio. Más tarde colaboró con artistas musicales como Talking Heads, David Sylvian, Farafina, Peter Gabriel, Tears for Fears, Ani DiFranco y Ry Cooder, entre muchos otros.




El título del álbum procede literalmente de un verso del poeta sufí del siglo XIII Yalal ad-Din Rumi.

La frase completa en el poema suele citarse así en inglés: “Last night the moon came dropping its clothes in the street. I took it as a sign to start singing, falling up into the bowl of sky…”.

En castellano suele entenderse (y puede traducirse) como:
“Anoche la luna vino dejando caer sus ropas en la calle; lo tomé como una señal para ponerme a cantar, ascendiendo hacia la copa del cielo…”.



Jon Hassell (trompeta, teclados), Peter Freeman (bajo, percusión, guitarra, samples, laptop), Jan Bang (sampling en vivo), Jamie Muhoberac (teclados, laptop, batería), Rick Cox (guitarra, cuerdas, loops), Kheir Eddine M'Kachiche (violín), Eivind Aarset (guitarra), Helge Norbakken (batería), Pete Lockett (batería), Dino J.A. Deane (sampling en vivo), Thomas Newman (cuerdas), Steve Shehan (instrumentos de percusión).

Escuchamos : Blue Period, Light on Water

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Sarah Elizabeth Charles - Blank Canvas (2022)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nuvEv_uvsE5zugDvoZB39bjG_DSXiMZc0



Sarah Elizabeth Charles (voz y efectos) ; Jesse Elder (teclados y piano) ; Jordan Peters (guitarra) ; Burniss Earl Travis II (bajo) ; John Davis (batería)
Piensa en Scope como algo más que una banda o un grupo musical: su concepto es el de una comunidad musical colaborativa, según explica la propia artista.
“Es una manera de identificar mi espacio creativo”, dice. “Se trata de aprovechar la oportunidad de hacer algo con tu oficio, de impactar y compartir una perspectiva. Blank Canvas representa la oportunidad de dar un paso más allá; de desafiarnos a hacer algo diferente, tomando la decisión de orientarte en otra dirección”.

La vocalista Sarah Elizabeth Charles, residente en Brooklyn, debutó con su banda SCOPE con un primer álbum, Red, en 2012, al que siguieron Inner Dialogue (2015) y Free of Form (2017).

Escuchamos: Blind EmotionsBe the SolutionThe Message

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Mette Henriette - Drifting (2023)

https://music.youtube.com/watch?v=n3zK_fR2jtw&list=OLAK5uy_moITr7XJyCtsp9tLJaDtShnrkG32Tbb7A



Mette Henriette es una saxofonista y compositora sámi-noruega, conocida por un lenguaje propio a caballo entre el jazz de cámara, la música contemporánea y la improvisación, que trabaja tanto con tríos como con grandes ensembles y proyectos orquestales y multidisciplinares. Creció en Trondheim en un entorno musical muy vivo y pronto empezó a girar con sus propios grupos; más adelante ha trabajado por encargos internacionales y ha vivido entre Nueva York, Londres, París, Svalbard y Oslo.

Su debut homónimo de 2015 en ECM fue un doble álbum —el primero debut doble del sello— que combinaba un trío de saxo, piano y chelo con una formación de trece músicos y recibió una acogida crítica entusiasta. En los últimos años ha ampliado este trabajo con encargos para orquesta, como el ciclo sinfónico “Overture I–III” para la Orquesta Filarmónica de Oslo, piezas para orquesta de cuerda estrenadas en Svalbard y proyectos de instalación sonora, manteniendo siempre el foco en el espacio, el silencio, la textura y la interacción entre intérpretes.

Sobre Drifting (2023), su segundo álbum en ECM, Mette ha explicado que es un disco “en movimiento”, que captura un momento en el tiempo en el que la música aún está creciendo y expandiéndose, con una energía creativa distinta a la de su debut. 

Johan Lindval al piano, Judith Hamann al violonchelo y Mette Henriette al saxo.

Escuchamos : Drifting, Oversoar, Rue du Renard, Indrifting you.



Rondando 67 (15-04-26) Renaud Garcia-Fons, Derya Türkan, Flora Purim, Jessica Ackerley, Warsaw Village Band, Trio Chemirani

Renaud Garcia-Fons /  Derya Türkan - Silk Moon 2014 https://www.youtube.com/watch?v=OnbkwM6VUeQ&list=OLAK5uy_lvSOKs10zjHSDN2Htg4yVi...