domingo, 3 de mayo de 2026

Rondando 68 (01-05-26) Rachika Nayar, SUK Ensemble, Hugo Fernandez, Luís Figueiredo, Tim Garland.

 



Este podcast publicará su último episodio el próximo 15-06-26.



Rachika Nayar – fragments (expanded) 2023

https://rachika.bandcamp.com/album/fragments-expanded





La artista experimental Rachika Nayar, afincada en Brooklyn, presentó en 2023 la edición ampliada de su álbum “Fragments”, una colección de miniaturas sonoras construidas a partir de loops de guitarra creados en la intimidad de su propia habitación.
“Fragments (Expanded)” ofrece una conexión íntima entre Nayar y el oyente, evocando experiencias colectivas y recuerdos compartidos. Esta nueva edición incluye siete piezas inéditas, recientemente masterizadas por Rafael Anton Irrisarri, que amplían el universo sonoro del disco original.

memory as miniatures ,  clarity,  gridlock,  allegheny,  softness, redeye,  parking lots,  forgiveness,  
notes of a crocodile


___________________________________________________

SUK Ensemble – L’Orient espès (Un viaje onírico de Catalunya a Persia) 2023

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m9xlsEu3jFJirmEcdSbs9Fo1---_5IbNY













L’Orient Espès: Un viaje onírico de Catalunya a Persia (Raúl Costafreda, SUK Ensemble) – Viasona

SUK Ensemble presentó en 2023 su primer álbum, “L’orient espès”, un viaje musical que une Catalunya y Persia.

Este grupo de músicas tradicionales y de vanguardia, formado por músicos de Irán y Catalunya, nació en 2007 con el objetivo de explorar nuevas formas de relación entre estas dos ricas culturas. El disco incluye composiciones propias y poesías persas y catalanas de autores como Omar Khayyam, Rumi y Joan Salvat-Papasseit, así como canciones tradicionales de ambas culturas. La música fusiona elementos de rock progresivo, flamenco y ambientes electrónicos.

El conjunto está formado por músicos destacados como Raül Costafreda (guitarra), Massud Naderi (tonbak), Jordi Molina (tenora) y las cantantes Mariona Sagarra y Neila Benbey, entre otros.

Tras un periodo de actividad inicial entre 2007 y 2009, el grupo se ha vuelto a reunir para presentar este álbum, que ha sido grabado y mezclado durante la emergencia sanitaria, incorporando novedades musicales que reflejan la evolución del grupo a lo largo de los años.

“L’orient espès” rompe con la ortodoxia musical, proponiendo una fusión rica en tradiciones que busca nuevas experiencias sonoras. Con este trabajo, SUK Ensemble reafirma su propuesta innovadora y su voluntad de viajar musicalmente entre dos culturas.

Praeludium, L’Orient espès, Baladi,      Dorm, petita
____________________________________________________________________

Hugo Fernandez – Crossing 2024

https://hugofernandez.bandcamp.com/album/crossing

https://youtube.com/playlist?list=PLw-r71BS36yNiTeOocIfkhkBJCraapY5X&si=zG77vhMJKdC4CY2k











Crossing | Hugo Fernandez

El guitarrista mexicano Hugo Fernández, afincado en Berlín, lanza su nuevo EP “Crossing”, donde reúne a músicos de distintas nacionalidades e influencias para explorar la creación musical a partir de esbozos y “mapas” como puntos de partida. Las piezas, creadas mediante diálogos libres y monólogos espontáneos, se desarrollan con una edición mínima y sin posproducción.

Fernández, formado en el Berklee College of Music y con una larga trayectoria de colaboraciones con músicos de México, España y Europa, combina elementos de jazz con música clásica, pop rock y músicas del mundo en este proyecto, que ha sido posible gracias al apoyo de MUSIKFONDS en Berlín.

Prismatic view (feat. Alaa Zouiten) OUD, Crossing (feat. Shingo Masuda) QANUN, Reshape (feat. Benjamin Geyer) ANALOG SYNTHS AND KEYS

El Qanun o Kanun (en persa: قانون‎, en castellano se traduce literalmente como “La Ley”) es un instrumento de cuerda pulsada de la música tradicional de Oriente Próximo. Es una de las muchas formas del salterio.

__________________________________________________________________​

Luís Figueiredo – Anima 2024

https://rodamusiclabel.bandcamp.com/album/anima-2








Anima | Luís Figueiredo | Roda Music Label

Luís Figueiredo nos presenta “Anima”, un álbum orquestal que explora la complejidad del alma humana a través de siete movimientos. Esta obra fusiona influencias de la música clásica y el jazz, combinando una orquesta de cuerdas con improvisación, reflejando un estilo que va de Mahler a Piazzolla, e incluyendo referentes contemporáneos como Arvo Pärt y Jonny Greenwood. “Anima” es una reflexión sobre la condición humana, donde Figueiredo juega con elementos armónicos y rítmicos que desafían las expectativas tonales. La colaboración con la Orquestra Metropolitana de Lisboa y la dirección de Pedro Neves son clave para dar vida a esta obra, que equilibra la parte escrita con la improvisación. Solistas como Diogo Duque y Eivind Aarset añaden capas emocionales a un álbum que evoca tanto serenidad como tensión. Con este trabajo, Figueiredo reafirma su posición en el jazz contemporáneo portugués, ampliando sus horizontes musicales y estableciendo un diálogo profundo entre la música clásica y el jazz.

Part I, Part II, Part III

______________________________________________________

Tim Garland – Moment of Departure 2024

https://officialtimgarland.bandcamp.com/album/moment-of-departure








“Moment Of Departure”, el nuevo álbum del saxofonista y compositor Tim Garland, es una exploración profunda del concepto de cambio y transición, tanto en la música como en la vida. Inspirado por la imagen de un saltador que se lanza desde un acantilado, Garland compara ese momento de partida con el acto de improvisar, en el que se deja atrás el terreno familiar para adentrarse en lo desconocido.
Este trabajo es un viaje musical al que se unen dos colaboradores habituales de Garland: Gwilym Simcock al piano y Asaf Sirkis a la batería. Su colaboración ha dado lugar a piezas espontáneas y llenas de vida, como el tema principal “Moment Of Departure”, co-creado por los tres músicos.

Gran parte del álbum está inspirada en la obra artística de Esra Kizir Gokcen, especialmente en sus colecciones “Art From Within” y “Sail To Hope”, que reflejan historias de migrantes y la búsqueda de esperanza. Estas obras artísticas han influido a Garland para crear música que refleja la transición emocional entre las estaciones del año.

Además de la improvisación, Garland también rinde homenaje a su formación clásica, incorporando la orquesta de cuerda, en este caso la Britten Sinfonia y la London Session String Orchestra, que aportan un peso emocional y una profundidad al álbum. El violinista Thomas Gould destaca por su capacidad para transitar entre la partitura escrita y la improvisación, creando interludios que equilibran la densidad de la orquesta.

“Moment Of Departure” es un álbum que celebra la improvisación, la colaboración y la exploración sonora, al tiempo que reflexiona sobre nuestra posición en un mundo en constante cambio. Garland ha creado una obra que es a la vez un tributo al pasado y una mirada hacia el futuro, con una sensibilidad que conecta profundamente con el oyente.

Winds of Hope, Trails, No Horizon

jueves, 16 de abril de 2026

Rondando 67 (15-04-26) Renaud Garcia-Fons, Derya Türkan, Flora Purim, Jessica Ackerley, Warsaw Village Band, Trio Chemirani

_________________________

Este podcast publicará su último episodio el próximo 15-06-26.


Renaud Garcia-Fons /  Derya Türkan - Silk Moon 2014

https://www.youtube.com/watch?v=OnbkwM6VUeQ&list=OLAK5uy_lvSOKs10zjHSDN2Htg4yViPTwmchvv-xY




Renaud Garcia-Fons (24 de diciembre de 1962) es un contrabajista y compositor francés, conocido por su capacidad de improvisación en las interpretaciones. Derya Türkan (Estambul, 1973) es un joven maestro del rabec clásico turco (kemençe), gran intérprete del repertorio de música clásica otomana y de su improvisación. El kemençe es un instrumento de cuerda frotada originario del Mediterráneo oriental —principalmente Grecia y Turquía— y de las regiones del mar Negro. Suele tener tres cuerdas y se toca en posición vertical con la parte inferior apoyada en la rodilla. El término kemençe deriva del persa kamancheh, que significa “pequeño arco”. A veces se le llama también “rabel” en castellano. En el disco Silk Moon Garcia-Fons aporta el contrabajo de cinco cuerdas, la percusión y los arreglos, mientras que Türkan toca el kemençe. El tema Istanbul’da Bir İspanyol significa en turco “un español en Estambul”.


Escuchamos : Silk Moon,  A Girl from Istanbul, Istanbul’da Bir İspanyol

______________________________________________________________

Flora Purim • If You Will 2022

https://florapurim.bandcamp.com/album/if-you-will




Flora Purim (Río de Janeiro, 6 de marzo de 1942) es una cantante brasileña conocida desde su participación en el clásico de Chick Corea Return to Forever. Ha trabajado con figuras como Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Hermeto Pascoal, Gil Evans, Stan Getz, Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius y su esposo, el percusionista Airto Moreira. If You Will marca su regreso al estudio tras más de 15 años, grabado entre Brasil y California para celebrar su 80º aniversario. El disco, dedicado a George Duke y Chick Corea, cuenta con la colaboración de Airto y de su hija, la cantante Diana Purim.


Escuchamos : A Flor da vida , 500 miles high

______________________________________________________________

Warsaw Village Band - Uprooting 2004

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYZsiK1uqYIVOkqUOHO6drswgjg3hdvus




Warsaw Village Band es un grupo de Varsovia que fusiona música folclórica polaca con elementos contemporáneos. Surgió tras la caída del Muro de Berlín como respuesta a la cultura de masas y para revalorizar las tradiciones musicales del país. Utilizan instrumentos poco comunes como la suka (viola polaca del s. XVII), la gaita de rueda o el tambor de bastidor, creando un sonido distintivo y socialmente comprometido. Uprooting (2004) fue su tercer disco de estudio.


Escuchamos : Fishie, I Slayed The Rye


______________________________________________________________

Jessica Ackerley - Wave: Volume I 2022

https://jessicaackerley.bandcamp.com/album/wave-volume-i





Guitarra, diseño del álbum, composiciones y mezcla - Jessica Ackerley


En la página de Bandcamp de este disco, la autora nos habla de su obra: Este álbum fue creado durante un año en Honolulu, Hawái (tierras no cedidas de los Kanaka Maoli). Inspirado en el océano, el objetivo es que la música despierte emociones de empatía, conexión y compasión hacia uno mismo. Se utilizan pulsaciones inspiradas en el océano e interpretaciones de frecuencias y ritmos para afectar emocionalmente al cuerpo humano. Las copias físicas del álbum son muy limitadas e incluyen arte original hecho a mano que explora las paletas de colores del océano y sirve como terapia cromática inspirada en las antiguas terapias egipcias, griegas, chinas e indias.

Escuchamos : I, III


______________________________________________________________

Trio Chemirani invite - 2011

https://triochemirani1.bandcamp.com/album/invite




Djamchid, el padre y maestro, junto con Keyvan y Bijan Chemirani, sus dos hijos, forman desde finales de la década de 1990 el Chemirani Trio, un conjunto de percusión persa. Su repertorio se basa en la poesía persa; componen y desarrollan formas modernas donde el énfasis está puesto en los polirritmos y la multiplicidad de sonidos. El trío revela a su público las infinitas posibilidades de la percusión persa. La precisión perfecta del lenguaje, la vertiginosa fluidez del diálogo, la infinita variación del toque y una extraordinaria complicidad hacen de esta formación un éxito tanto en los escenarios como en las grabaciones.


Djamchid Chemirani: percusión, voz; Keyvan Chemirani: zarb, daf, bendir, udu, platillos;

Bijan Chemirani: zarb, daf, bendir, reeq, udu, saz, platillos; Ballaké Sissoko: kora;

Omar Sosa: piano; Renaud Garcia-Fons: contrabajo; Ross Daly: lyra, robab;

Sylvain Luc: guitarra; Titi Robin: bouzouki


Escuchamos : Dar Bâzé, Alou Soroma, Flamenco mar, Dordaneh, Azadeh


______________________________________________________________

martes, 31 de marzo de 2026

Rondando 66 (31-03-26) Jon Hassell, Mette Henriette, Sarah Elizabeth Charles.

Jon Hassell - Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes in the Street (2009)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nsV_5eFTzcYV_W4r9o-_sfiJ8acMZcPaI






Jon Hassell (22 de marzo de 1937 – 26 de junio de 2021) fue un trompetista y compositor estadounidense. Desarrolló el concepto de la música del “Cuarto Mundo”, que describía como un “sonido primitivo/futurista unificado”, combinando elementos de diversas tradiciones étnicas del mundo con técnicas electrónicas modernas. Este concepto se articuló por primera vez en Fourth World, Vol. 1: Possible Musics, su colaboración de 1980 con Brian Eno.




Nacido en Tennessee, Hassell estudió música clásica contemporánea en Nueva York y más tarde en Alemania con el compositor Karlheinz Stockhausen. Posteriormente trabajó con los compositores minimalistas Terry Riley y La Monte Young (como parte de su grupo Theatre of Eternal Music), y estudió con el cantante hindustani Pandit Pran Nath. Su asociación con Brian Eno a principios de la década de 1980 daría a conocer a Hassell ante un público más amplio. Más tarde colaboró con artistas musicales como Talking Heads, David Sylvian, Farafina, Peter Gabriel, Tears for Fears, Ani DiFranco y Ry Cooder, entre muchos otros.




El título del álbum procede literalmente de un verso del poeta sufí del siglo XIII Yalal ad-Din Rumi.

La frase completa en el poema suele citarse así en inglés: “Last night the moon came dropping its clothes in the street. I took it as a sign to start singing, falling up into the bowl of sky…”.

En castellano suele entenderse (y puede traducirse) como:
“Anoche la luna vino dejando caer sus ropas en la calle; lo tomé como una señal para ponerme a cantar, ascendiendo hacia la copa del cielo…”.



Jon Hassell (trompeta, teclados), Peter Freeman (bajo, percusión, guitarra, samples, laptop), Jan Bang (sampling en vivo), Jamie Muhoberac (teclados, laptop, batería), Rick Cox (guitarra, cuerdas, loops), Kheir Eddine M'Kachiche (violín), Eivind Aarset (guitarra), Helge Norbakken (batería), Pete Lockett (batería), Dino J.A. Deane (sampling en vivo), Thomas Newman (cuerdas), Steve Shehan (instrumentos de percusión).

Escuchamos : Blue Period, Light on Water

________________________________________________

Sarah Elizabeth Charles - Blank Canvas (2022)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nuvEv_uvsE5zugDvoZB39bjG_DSXiMZc0



Sarah Elizabeth Charles (voz y efectos) ; Jesse Elder (teclados y piano) ; Jordan Peters (guitarra) ; Burniss Earl Travis II (bajo) ; John Davis (batería)
Piensa en Scope como algo más que una banda o un grupo musical: su concepto es el de una comunidad musical colaborativa, según explica la propia artista.
“Es una manera de identificar mi espacio creativo”, dice. “Se trata de aprovechar la oportunidad de hacer algo con tu oficio, de impactar y compartir una perspectiva. Blank Canvas representa la oportunidad de dar un paso más allá; de desafiarnos a hacer algo diferente, tomando la decisión de orientarte en otra dirección”.

La vocalista Sarah Elizabeth Charles, residente en Brooklyn, debutó con su banda SCOPE con un primer álbum, Red, en 2012, al que siguieron Inner Dialogue (2015) y Free of Form (2017).

Escuchamos: Blind EmotionsBe the SolutionThe Message

________________________________

Mette Henriette - Drifting (2023)

https://music.youtube.com/watch?v=n3zK_fR2jtw&list=OLAK5uy_moITr7XJyCtsp9tLJaDtShnrkG32Tbb7A



Mette Henriette es una saxofonista y compositora sámi-noruega, conocida por un lenguaje propio a caballo entre el jazz de cámara, la música contemporánea y la improvisación, que trabaja tanto con tríos como con grandes ensembles y proyectos orquestales y multidisciplinares. Creció en Trondheim en un entorno musical muy vivo y pronto empezó a girar con sus propios grupos; más adelante ha trabajado por encargos internacionales y ha vivido entre Nueva York, Londres, París, Svalbard y Oslo.

Su debut homónimo de 2015 en ECM fue un doble álbum —el primero debut doble del sello— que combinaba un trío de saxo, piano y chelo con una formación de trece músicos y recibió una acogida crítica entusiasta. En los últimos años ha ampliado este trabajo con encargos para orquesta, como el ciclo sinfónico “Overture I–III” para la Orquesta Filarmónica de Oslo, piezas para orquesta de cuerda estrenadas en Svalbard y proyectos de instalación sonora, manteniendo siempre el foco en el espacio, el silencio, la textura y la interacción entre intérpretes.

Sobre Drifting (2023), su segundo álbum en ECM, Mette ha explicado que es un disco “en movimiento”, que captura un momento en el tiempo en el que la música aún está creciendo y expandiéndose, con una energía creativa distinta a la de su debut. 

Johan Lindval al piano, Judith Hamann al violonchelo y Mette Henriette al saxo.

Escuchamos : Drifting, Oversoar, Rue du Renard, Indrifting you.



Rondando 68 (01-05-26) Rachika Nayar, SUK Ensemble, Hugo Fernandez, Luís Figueiredo, Tim Garland.

  Este podcast publicará su último episodio el próximo 15-06-26. Rachika Nayar – fragments (expanded) 2023 https://rachika.bandcamp.com/a...