Este podcast publicará su último episodio el próximo 15-06-26.
Shabaka Hutchings - Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace 2024
El saxofonista Shabaka Hutchings presenta su nuevo álbum "Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace". Después de liderar proyectos como Sons of Kemet y The Comet Is Coming, Hutchings deja de lado el saxofón para centrarse en la flauta y otros instrumentos de viento tradicionales. El álbum, con una atmósfera meditativa, representa una transición respecto a su estilo anterior, fusionando jazz y música ambient.
El álbum se grabó durante seis días en el Van Gelder Studio de Nueva Jersey a partir de mayo de 2022. Hutchings describió el estudio como una influencia importante en su desarrollo musical. Los músicos no recibieron partituras previas. Las grabaciones se hicieron sin auriculares ni separaciones físicas para capturar la atmósfera de tocar juntos. Después, Hutchings reprocesó las grabaciones, añadiendo líneas de viento y melodías adicionales.
Músicos:
Shabaka Hutchings – bandleader, clarinete (1, 9, 10), shakuhachi (2, 7), flauta (3–6, 9, 11), svirel (8), saxofón tenor (9)
Jason Moran – piano (1, 10)
Nasheet Waits – batería (1, 10)
Carlos Niño – percusión (1, 5, 7, 10)
Miguel Atwood-Ferguson – violín (2, 8), viola (2, 8), violonchelo (2, 8)
Brandee Younger – arpa (2, 6, 8)
Charles Overton – arpa (2–4, 6, 8, 11)
Moses Sumney – voz (3)
Saul Williams – voz (4)
Nduduzo Makhathini – piano (5)
Surya Botofasina – sintetizador (5)
Elucid – voz (6)
Chris Sholar – percusión electrónica (6)
Esperanza Spalding – bajo (6, 7)
André 3000 – flauta drone de Teotihuacán (7)
Floating Points – sintetizador Rhodes Chroma (7), vibráfono (7)
Laraaji – voz (7)
Tom Herbert – bajo (7)
Dave Okumu – guitarra (7)
Marcus Gilmore – batería (7)
Eska – voz (8)
Rajna Swaminathan – mrudangam (9)
Lianne La Havas – voz (10)
Anum Iyapo – voz (11)
I'll Do Whatever You Want, Breathing
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Ganavya - like the sky I've been too quiet 2024
La vocalista Ganavya, nacida en Nueva York y criada en Tamil Nadu, lanza su nuevo álbum "Like the Sky, I've Been Too Quiet", producido por el músico británico de jazz Shabaka Hutchings. En este trabajo, Ganavya combina sus letras en tamil con sintetizadores modulares y flautas suaves. El álbum de 13 temas explora la quietud y la introspección, con colaboraciones de Floating Points y Leafcutter John, que aportan texturas electrónicas sutiles.
Las flautas de Kofi Flexxx y el arpa de Alina Bzhezhinska complementan las largas frases vocales de Ganavya, que en temas como "El Kebda, Let it Go" y "Forgive Me My" despliegan un diálogo entre sonidos digitales y orgánicos. El álbum mantiene un tono mayoritariamente contenido y oscuro, con momentos culminantes como "I Walk Again, Eyes Towards the Sky", donde la voz de Ganavya se eleva con fuerza emocional.
Este proyecto refleja la trayectoria de Ganavya como creadora multidisciplinaria y su exploración continua entre tradiciones musicales, jazz y electrónica.
forgive me my, (sister said) home is a direction
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Paul Jarret - Acoustic Large Ensemble (2024)
El guitarrista y compositor Paul Jarret debuta con su primera gran formación, el Acoustic Large Ensemble, un conjunto de catorce músicos que ofrece una experiencia sonora radicalmente única. Lejos de una orquesta tradicional, esta formación apuesta por una sonoridad profunda y primitiva, centrada en las frecuencias graves y la ausencia de sección rítmica convencional.
La propuesta musical de Jarret se basa en la superposición de capas sonoras creadas por instrumentos de registro bajo y medio, como contrabajos, tubas, trombón, violonchelo, armonio y el nyckelharpa, un instrumento tradicional sueco. Este enfoque permite explorar texturas ricas, disonancias y resonancias que evocan una vibración común, como el "Om" tibetano, creando una atmósfera inmersiva y profunda.
Uno de los aspectos más innovadores de este proyecto es su carácter doblemente acústico: los instrumentos no están amplificados, a excepción de la guitarra eléctrica, y la música se presenta sin sonorización. Esta elección busca una proximidad directa con el oyente, permitiendo apreciar todas las sutilezas y matices naturales de los instrumentos.
Músicos:
Paul Jarret (guitarra eléctrica), Thibault Gomez (armonio), Elodie Pasquier (clarinete bajo), Maxence Ravelomanantsoa (saxofón tenor), Fabien Debellefontaine (tuba), Fanny Meteier (tuba), Jules Boittin (trombón), Hector Lena-Schroll (trompeta), Alexandre Perrot (contrabajo), Etienne Renard (contrabajo), Bruno Ducret (violonchelo), Eléonore Billy (nyckelharpa), Maëlle Desbrosses (viola), Fabiana Striffler (violín)
From, Moln
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Jordan Nobles - Undercurrents 2010
El álbum Undercurrents del compositor canadiense Jordan Nobles, interpretado por el conjunto contemporáneo Contact, explora el minimalismo sonoro con obras meditativas que incluyen espacios de improvisación y libertad creativa. Las interpretaciones del grupo, liderado por Jerry Pergolesi, combinan precisión instrumental con un enfoque abierto.
Entre las piezas destacadas están Simulacrum, con una melodía que circula entre los instrumentos, y Stasis, una obra de forma abierta con tonos largos sin un plan fijo. También sobresalen Grace, con patrones ornamentales aleatorios, y Ostinati, con patrones métricos interactivos. La pieza que da nombre al disco, Undercurrents, y Stones Under Water para piano, muestran progresiones y movimientos sutiles.
El conjunto Contact, dedicado a la música contemporánea, incluye músicos como Sarah Fraser Raff (violín), Mary Katherine Finch (violonchelo), Wallace Halladay (saxofones) y Peter Pavlovsky (contrabajo). La grabación, producida por Denis Tougas, destaca por la combinación de estructura e improvisación que define el trabajo de Nobles, reconocido con premios, incluyendo un JUNO por Composición Clásica del Año.
Undercurrents es una muestra del trabajo de composición de Nobles, logrando la creación de paisajes sonoros que invitan a la contemplación.
Músicos:
Jerry Pergolesi, director y percusión
Wallace Halladay, saxofón
Sarah Fraser Raff, violín
Mary Katherine Finch, violonchelo
Peter Pavlovsky, contrabajo
Rob MacDonald, guitarra
Allison Wiebe, piano
Con / avec Emma Elkinson, flauta
Simulacrum, Temporal Waves, Grace
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Liam Byrne - Concrete 2019
Liam Byrne es un músico excepcional que divide su tiempo entre la interpretación de música muy antigua y muy nueva con su viola da gamba del siglo XVII. Ha colaborado con importantes ensambles de música antigua europeos como el Huelgas Ensemble, Dunedin Consort, Academy of Ancient Music y Fretwork. Además, trabaja frecuentemente con compositores, músicos folk y electrónicos para crear nuevas obras con su instrumento histórico.
Byrne ha colaborado con figuras destacadas como Nico Muhly, Donnacha Dennehy, David Lang, Shara Nova, Efterklang, Martin Hayes, Valgeir Sigurðsson y Greg Saunier. Tiene tres proyectos de dúo especialmente cercanos: con el laudista Jonas Nordberg, el violinista y compositor Cleek Schrey, y la cantante y compositora Mara Carlyle.
Además, Liam ha creado instalaciones sonoras originales para el Victoria & Albert Museum y la Dulwich Picture Gallery. Es miembro del colectivo de artistas islandés y sello discográfico Bedroom Community, con quien lanzó su álbum debut en solitario, Concrete, en 2019.
Concrete refleja la obsesión de Byrne por el repertorio más oscuro de los siglos XVI y XVII, combinando instalaciones de performance barroca y nuevas obras electrónicas con el compositor islandés Valgeir Sigurðsson. Este álbum es una fusión cautivadora del pasado y el presente, mostrando la versatilidad de la viola da gamba en contextos musicales tanto históricos como contemporáneos.
Suspensions & Solutions, Part I y II (Alex Mills)
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Puzzle Muteson - Swum 2018
Puzzle Muteson es el proyecto del cantautor Terry Magson, originario de la Isla de Wight. Nacido en Londres, Magson asistió brevemente a un colegio de música antes de decidir seguir explorando su música por su cuenta. Desarrolló su talento para la composición y la voz mientras aprendía a tocar la guitarra de manera autodidacta.
Como alter ego, Puzzle Muteson crea música con una voz temblorosa de tenor, sobre una intrincada red de guitarras que interpreta con la técnica llamada fingerpick.
Silver Swan, Your Garden
