1.
Ishmael Ensemble - Visions Of Light 2021
https://ishmaelensemble.bandcamp.com/album/visions-of-light
El colectivo de música experimental de Bristol, Ishmael Ensemble publicó en 2021 su álbum "Visions Of Light". Habían publicado su disco debut en 2019, "A State of Flow", que fue muy bien recibido por el público, la crítica y los profesionales de la música.
El líder de la formación es el saxofonista Pete Cunningham, un músico que creció en Midsomer Norton, Somerset, Inglaterra. De pequeño, estuvo rodeado de música. Sus padres tenían una colección de discos clásicos de los años 70 con Bob Dylan, Frank Zappa y Neil Young, entre otros, y su padre tocaba la guitarra. Más tarde llegó su vocación por el saxo.
Alto Flute, Bass Clarinet – Ross Hughes
Bass – Harry Stoneham
Double Bass – Rich Allen
Drums – Rory O'Gorman
Drums, Bodhrán, Percussion – Rory O'Gorman
Electric Guitar – Stephen Mullins
Electric Piano [Wurlitzer] – Chris Hillier
Flute – Lydia Clews
Harp – STANLÆY*
Saxophone – Pete Cunningham
Saxophone, Electronic Drums [Programmed Drums] – Pete Cunningham
Saxophone, Piano, Synthesizer [Bass Station II], Synthesizer [808], Electronic Drums [Programmed Drums] – Pete Cunningham
Saxophone, Resonator Guitar, Electronic Drums [Programmed Drums] – Pete Cunningham
Synthesizer [Modular Synth] – Jake Spurgeon
Violin – Bethany M. Roberts
Vocals – Tiny Chapter
Vocals, Electric Piano [Wurlitzer], Piano – Chris Hillier
Vocals, Piano – Holysseus Fly
Intro, Feather, Empty Hands, Lookin Glass
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2.
Anne Müller - Heliopause 2019
https://annemuller.bandcamp.com/album/heliopause
Nacida y criada en Berlín, Anne Müller es una aclamada compositora y violonchelista centrada en nuevas aproximaciones a la instrumentación clásica. Firme creyente en el poder de la colaboración artística, Anne ha trabajado con una gran variedad de artistas, incluidos Nils Frahm, Ben Lukas Boysen y Markus Sieber.
Heliopause es un disco en solitario, en todos los sentidos de la palabra: Müller escribió, grabó, arregló y produjo toda la música incluida. El álbum recibe su nombre del límite donde el viento solar deja de tener influencia. Es, en definitiva, la frontera de nuestro sistema solar. Müller pensó en este concepto cuando las dos naves Voyager, enviadas al espacio en una misión exploratoria hace 42 años, cruzaron la Heliopausa, entrando en el espacio interestelar y perdiendo toda influencia de nuestro propio sol. Müller se reconoció en ese momento, no solo porque ella, personalmente, se acercaba a la misma edad de la misión espacial, sino también por la idea de abrir nuevos caminos; después de haber colaborado con tantas otras estrellas, ahora se aventuraba en lo desconocido con su primera experiencia en solitario: "La Heliopausa marca el final de un largo viaje pero también el inicio de viajes para explorar nuevos mundos extraños", dice la propia Anne Müller.
Solo! Repeat? , Nummer 2 , Aarhus/Reminiscences
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Jun Miyake - Whispered garden (2022)
https://junmiyake.bandcamp.com/album/whispered-garden
Jun Miyake (bugle), Dave Liebman (saxo soprano), Bob Zung (flauta alto, clarinete bajo), Andy Bevan (flauta alto), Jeff Duquesnois (fagot), Hitoshi Watanabe (violonchelo, contrabajo), Hideo Yamaki (batería)
Jun Miyake (7 de enero de 1958 en Kioto) es un compositor japonés. Su música (por ejemplo, las canciones "Lilies in the Valley" y "The Here and After") se utilizó en la película “Pina”, nominada a los Oscar a mejor película documental en enero de 2012. También ha sido galardonado con el premio de la crítica alemana, Der Preis der deutschen Schallplattenkritik, como Mejor Álbum del Año por tres de sus discos: "Stolen from Strangers", "Lost Memory Theatre act-1" y "Lost Memory Theatre act-2".
Descubierto por la leyenda japonesa Terumasa Hino, Jun Miyake comenzó su carrera como trompetista de jazz, graduándose en Berklee College of Music. Al regresar a Tokio, se convirtió en un artista influyente, así como en un compositor de éxito. Miyake ha trabajado estrechamente con Pina Bausch, Wim Wenders, Robert Wilson, Oliver Stone, etc., y ha colaborado con artistas como Arto Lindsay, Vinicius Cantuaria, Bulgarian Voices, David Byrne, Grace Jones, Ron Carter, Michael Brecker y muchos otros.
Fluctations, Counterflect, Witness, Time Song Theme
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Anne Paceo - S.H.A.M.A.N.E.S 2022
Isabel Sorling: vozMarion Rampal: vozChristophe Panzani: saxofones, clarinete bajoTony Paeleman: piano, fender rhodes, bass stationBenjamin Flament: metalófono, bateríaAnne Paceo: batería, voz, kamele n’goni
La baterista y percusionista Anne Paceo presenta el disco S.h.a.m.a.n.e.s, su séptimo trabajo. Anne Paceo parte de una premisa introductoria, tal como lo expresa en la nota de prensa que acompaña el lanzamiento, es decir, “sumergirse de lleno en las posibilidades vocales y percusivas de su música, pero también llevarnos de viaje, aunque no un viaje cualquiera, sino el de un chamanismo profundamente humano y atemporal”.
Nacida en 1984, pasó su infancia en Daloa, Costa de Marfil, escuchando el ritmo de grandes maestros de la percusión practicando junto a la casa familiar. Anne Paceo eligió la batería, una opción nada fácil, pues el número de mujeres bateristas aún puede contarse, como quien dice, con los dedos de una mano. Pero Anne Paceo tenía la determinación y el talento para desarrollar una carrera que comenzó estudiando en el Conservatorio Nacional de Música de París.
Sus discos, galardonados en varias ocasiones, son una especie de viajes sonoros, donde Anne Paceo explora géneros: funk, soul, pop, jazz; y formaciones: desde tríos hasta grandes ensambles, con músicos y músicas de los cinco continentes y de 46 países.
Here and Everywhere , L’Aube/Healing , From the stars, Piel
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Thierry Maillard - Une larme de pluie 2022
Al escuchar a este pianista, sorprende enterarse de que este “Une larme de pluie” es el primer disco en solitario del pianista Thierry Maillard. Interpreta 16 composiciones propias.
Thierry Maillard empezó en la música muy pronto, estudió armonía, contrapunto, piano y acordeón, y consiguió un diploma de magisterio a los 17 años. Grabó un primer disco en 1998, en Nueva York, y después colaboró con músicos de la talla de Bireli Lagrène, John Patitucci, Michel Portal, André Ceccarelli, Didier Lockwood y muchos otros.
Ha colaborado con una orquesta filarmónica, ha actuado en todo tipo de formatos, trío, piano solista y también formó la Thierry Maillard Big Band para rendir homenaje a Brassens, Brel y Ferré. Otra de sus obras es un homenaje a Frank Zappa con 23 músicos, entre otros proyectos y colaboraciones.
Une larme de pluie, À peine perceptible, La péninsule de Dingle
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