1.
Ira Stein – Carousel 1992
https://www.youtube.com/watch?v=Lo3vl3JvDNU&list=OLAK5uy_mWmFSEltV9OYW2QHQGMQ4gtD1HkvsYCqs
El recorrido de Ira Stein refleja una evolución constante, pasando de colaboraciones en dúo a formatos más amplios que exploran nuevas texturas y dinámicas. Su trabajo combina una sólida base compositiva con la libertad de la improvisación, situándolo dentro de la tradición del jazz contemporáneo con influencias de la música clásica y el new age. Además, su asociación con sellos como Windham Hill y Narada Records lo posiciona dentro de un movimiento musical que busca la fusión entre lo accesible y lo experimental, ampliando así su alcance tanto en el mercado estadounidense como internacional.
Antes de cumplir los 20 años, el pianista y compositor Ira Stein ya había firmado su primer contrato y publicado su primer disco con el sello Windham Hill Records, Elements (1982), en colaboración con Russel Walder (oboe), con quien lanzó dos discos más, Transit (1986) y Under The Eye (1990). El dúo realizó una intensa gira por Estados Unidos.
En 1991, Ira Stein formó un nuevo grupo con piano, violonchelo (Hans Christian) y saxo soprano (Dann Zinn). La música de esta nueva formación es una mezcla acústica altamente melódica donde confluyen distintos géneros musicales, un equilibrio dinámico entre la forma y la improvisación. El grupo publicó Carousel (1992) y posteriormente Spur Of The Moment (1994) en Narada Records.
Continuum, Who’s to say, Carousel, Sevilla, Jonathan's Lullaby
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2.
Synestet - Rôles 2022
https://music.youtube.com/search?q=Synestet+-+R%C3%B4les+2022
Desde el sello que publica este disco, Igloo Records, dicen sobre él: “Dirigido por la clarinetista y compositora Hélène Duret, el segundo lanzamiento de Synestet pone la improvisación en el centro del escenario. Rôles nos invita a despertar nuestra percepción de la realidad, llevándonos en un viaje entre Coleman, Ellington, Jimmy Giuffre, Jakob Bro y Timber Timbre”.
Hélène Duret, nacida en 1988 en Orange, Francia, es clarinetista, compositora e improvisadora que combina influencias del jazz contemporáneo, la música clásica y la experimentación sonora. Synestet, su quinteto, explora texturas y dinámicas a través de la improvisación colectiva, situando la percepción sensorial y la interacción musical como eje central del proyecto.
Benjamin Sauzereau (compositor), Hélène Duret (clarinete, clarinete bajo), Sylvain Debaisieux (saxofón tenor), Benjamin Sauzereau (guitarra), Fil Caporali (contrabajo), Maxime Rouayroux (batería).
Hier, Reine sur terre, La Mesure Du Possible, Pas de nom
3. 697 de 697 falta pel futur Kenny Wheeler - Music for Large & Small Ensembles 1990
Slowly Rolling Camera - Juniper 2018
Slowly Rolling Camera es un grupo musical que se formó en Cardiff en 2013. Fue fundado por Dave Stapleton, compositor y teclista; Elliot Bennett, percusionista; Deri Roberts, productor; y Dionne Bennett, vocalista y letrista. En 2018, Dionne Bennett dejó el grupo, y los otros tres miembros lanzaron un álbum instrumental titulado Juniper. Desde entonces, han publicado otros discos como Where the Streets Lead (2021), Flow (2023) y Silver Shadow (2024).
Este grupo se caracteriza por su estilo que combina jazz, trip-hop, electrónica y ambient, creando paisajes sonoros que mezclan sensibilidad emocional con innovación. Su música ha sido muy valorada por su capacidad para transmitir emociones y por su enfoque cinematográfico, que ha sido comparado con bandas como The Cinematic Orchestra y Portishead.
Juniper, Helsinki, A Thousand Lights, Crossings
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3.
Gurdjieff* / Tsabropoulos* - Anja Lechner, Vassilis Tsabropoulos – Chants, Hymns And Dances 2004
Chants, Hymns and Dances (2004) es un álbum fascinante que une a la violonchelista alemana Anja Lechner y al pianista griego Vassilis Tsabropoulos en un proyecto que explora las fronteras entre Oriente y Occidente, así como entre la música tradicional y la contemporánea. El repertorio se centra en composiciones de Tsabropoulos inspiradas en antiguos himnos bizantinos, y en piezas del filósofo y compositor armenio Georges Ivanovitch Gurdjieff, cuyas melodías y ritmos provienen de tradiciones sagradas y seculares del Cáucaso, Oriente Medio y Asia Central.
Grabado en diciembre de 2003 en la Festeburgkirche de Frankfurt, el disco ofrece una atmósfera meditativa y espiritual, donde la improvisación y la composición se entrelazan en un diálogo atemporal.
La interpretación de Lechner y Tsabropoulos es sensible y matizada, logrando un equilibrio entre la simplicidad armónica y la profundidad emocional. El álbum ha sido alabado por su capacidad para trascender géneros y épocas, creando un espacio sonoro único que invita a la reflexión y a la conexión espiritual.
Este proyecto también destaca por su producción a cargo de Manfred Eicher para ECM Records, sello reconocido por su calidad y compromiso con la música experimental y contemporánea.
Violonchelo – Anja Lechner
Piano – Vassilis Tsabropoulos
Woman’s prayer (Gurdjieff), Chant (Tsabropoulos), Nº 11 (Gurdjieff)
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