1.
La Marraqueta - Astral 2022
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nv_7v54hv9jkKXhvQIraBwWyrd3GTQfCc
Andrés Pollak (tcl) Pablo Lecaros (b) Mauricio Rodríguez (g) Pedro Greene (dr-perc)
La Marraqueta es una banda de jazz fusión chilena formada en Santiago, con una clara influencia de la música folklórica e incluso de la música mapuche. Ellos mismos han denominado su estilo como «jazz fusión criolla». Esta agrupación se caracteriza por combinar la improvisación y complejidad del jazz con elementos rítmicos y melódicos propios del folklore chileno y latinoamericano, creando un sonido original y muy representativo de su identidad cultural.
La banda se inició en 1992, a partir de la disolución definitiva de Cometa, un grupo que contaba entre sus miembros con tres de los actuales integrantes de La Marraqueta: Andrés Pollak, Pablo Lecaros y Pedro Greene. A ellos se sumaron los guitarristas Jorge Díaz y Mauricio Rodríguez. A lo largo de su trayectoria, han sido reconocidos como una de las propuestas más valiosas e innovadoras en la historia del jazz chileno, pues logran articular la libertad expresiva del jazz con la profundidad y diversidad de la música folklórica de raíz.
Además, La Marraqueta ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales, y ha influido en nuevas generaciones de músicos interesados en explorar las fronteras entre géneros tradicionales y contemporáneos. Su contribución ha sido fundamental para la difusión y evolución del jazz con identidad latinoamericana.
El disco "Astral" de La Marraqueta fue lanzado en mayo de 2022 y marcó su regreso discográfico tras 17 años sin sacar material nuevo. Este álbum es considerado un manifiesto en el que destaca un amplio cuerpo de composiciones de Mauricio Rodríguez, uno de los guitarristas del grupo.
"Astral" refleja fielmente la fusión criolla de jazz con influencias folklóricas que caracteriza a La Marraqueta, manteniendo su propuesta de mezclar la improvisación del jazz con elementos musicales de raíces tradicionales chilenas y latinoamericanas. El álbum ha sido bien recibido por la comunidad del jazz nacional e internacional, consolidando la importancia del grupo en la escena musical.
Odas de todo el mundo
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2.
Areni Agbabian - Bloom 2019
Percussion– Nicolas Stocker ; Voice, Piano – Areni Agbabian
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lz45MhjSIRkGRzidzntz2oYaLdp1LF6_U
Areni Agbabian es conocida principalmente por acompañar como vocalista al pianista armenio Tigran Hamasyan, aunque su álbum Bloom no es un disco de jazz. Nacida y criada en California, su música rara vez suena norteamericana. Sin duda, ha absorbido las canciones populares y las escalas microtonales propias de su herencia armenia, integrándolas de forma profunda en su obra.
Criada en California por padres armenios, estuvo rodeada desde muy joven por la música y la rica tradición armenia, en especial por la influencia de su madre y su tía, a quienes Agbabian considera “grandes músicas y narradoras de historias”. Esta educación en la música folclórica tradicional ha tenido una gran influencia en su estilo musical.
El álbum Bloom (2019), su debut en el sello ECM, muestra una música elegante y minimalista donde su voz, un alto fantasmal y etéreo, se combina con su piano y la percusión sutil de Nicolas Stocker. No se trata de un disco de jazz propiamente dicho, sino de una obra que combina influencias armenias, música folklórica, y experimentación vocal y pianística, creando un ambiente sereno y envolvente. En este álbum, Agbabian no usa técnicas vocales llamativas o técnicas virtuosas evidentes, sino que enfatiza la fuerza de su timbre y melodías delicadas y cambiantes.
Su música contiene ecos de himnos sagrados armenios, cuentos tradicionales y melodías folclóricas oscuras, reinterpretadas con delicadeza y modernidad. Según críticas especializadas, Bloom destaca por su capacidad para plasmar una atmósfera casi hipnótica y temporalmente suspendida, haciendo que las composiciones parezcan flotar y desplegarse con una sensación de infinito.
Además, Areni Agbabian ha trabajado en diversos ámbitos artísticos que incluyen la ópera contemporánea, la danza y proyectos multimedia, ampliando así el alcance de su exploración musical y artística.
Patience, Petal one, Rain drops, Yearning, Petal Two, Anganim Arachi Ko
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3.
Gretchen Parlato - Flor 2021
https://gretchenparlato.bandcamp.com/album/flor
Gretchen Parlato -Voice ; Marcel Camargo - Guitar and Musical Direction ; Artyom Manukyan - Cello ; Léo Costa - Drums and Percussion.
Guest Personnel : Mark Guiliana - Drums ; Gerald Clayton - Piano ; Airto Moreira - Voice and Percussion
Gretchen Parlato, nacida el 11 de febrero de 1976 en Los Ángeles, California, es una reconocida cantante estadounidense . Hija de Dave Parlato, bajista que trabajó con artistas de renombre como Frank Zappa, Barbra Streisand y Henry Mancini, y nieta del cantante y trompetista Charlie Parlato, creció en un entorno profundamente musical. En 2003 se trasladó a Nueva York, y en 2004 ganó el primer lugar en la Competencia Internacional de Voces de Jazz Thelonious Monk en el Kennedy Center de Washington DC, un punto clave para el despegue de su carrera.
Parlato ha participado como vocalista invitada en más de 80 álbumes, incluyendo varias colaboraciones con músicos destacados como Wayne Shorter, Herbie Hancock, Kenny Barron, Esperanza Spalding, Terence Blanchard, Marcus Miller, Lionel Loueke, y Terri Lyne Carrington. Su estilo se caracteriza por la fusión de influencias brasileñas .
A lo largo de su carrera ha sido reconocida con nominaciones y premios Grammy, destacando especialmente los álbumes como líder: Live in NYC (2013), Flor (2021) y The Lost and Found (2011), que lograron gran acogida por parte de la crítica y el público. Gretchen Parlato también forma parte del SFJazz Collective, y continúa siendo una figura influyente y pionera dentro de la escena del jazz contemporáneo
What Does a Lion Say , No Plan
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4.
Eberhard Weber (Stuttgart, Alemania, 22 de enero de 1940) es un contrabajista y compositor alemán. Como bajista, es conocido por su tono y fraseo muy distintivos. Las composiciones de Weber mezclan jazz de cámara, música clásica europea, minimalismo y ambient, y se consideran ejemplos característicos del sonido de ECM Records.
Lamentablemente, en 2007, Weber sufrió un ictus y desde entonces tuvo que abandonar sus actuaciones.
En 2021, el músico Lyle Mays , fallecido en 2020, conocido por ser la mano derecha, compañero de vida y de música de Pat Metheny publicó póstumamente la grabación de 13 minutos "Eberhard", revisada a partir de una composición del 2009, estrenada en la Universidad de Lawrence y escrita como homenaje al influyente estilo compositivo de Weber. Este EP fue galardonado con un Grammy a la mejor composición instrumental en 2022.
Músicos: Lyle Mays (piano, teclados, sintetizadores), Bob Sheppard (saxofón y maderas), Steve Rodby (contrabajo acústico), Jimmy Johnson (bajo eléctrico), Alex Acuña (batería y percusión), Jimmy Branly (batería y percusión), Wade Culbreath (vibráfono y marimba), Bill Frisell (guitarra), Mitchel Forman (órgano Hammond B3, piano eléctrico Wurlitzer), Aubrey Johnson (voces solistas), Rosana Eckert (voces), Gary Eckert (voces), Timothy Loo (violonchelo principal), Erika Duke-Kirkpatrick (violonchelo), Eric Byers (violonchelo) y Armen Ksajikian (violonchelo).
Eberhard
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5.
Colin Vallon - Danse 2017
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k_hgKKhXUF8CnB6Cqa4nbPydTQ6Z2hqIE
Colin Vallon (Lausana, 17 de noviembre de 1980) es un pianista suizo. El Colin Vallon Trio lleva unos años en la búsqueda de su propio espacio en el mundo del trío de piano, con una propuesta que desafía las convenciones del género. Este "Danse" era su tercer álbum en el sello discográfico ECM. Vallon volvía a liderar el grupo no con una virtuosa exhibición en solitario, sino con un perfil paciente de la melodía y el establecimiento de marcos en los que puede producirse la improvisación en grupo. Aunque Vallon es el autor de nueve de las piezas, los miembros de la banda comparten las mismas responsabilidades en cuanto a la creación musical. La atracción gravitatoria del bajo de Patrice Moret y el intenso detalle que proporcionan la batería y los platillos de Julian Sartorius son cruciales para el éxito del concepto artístico de Vallon y el abanico de emociones que puede transmitir la música.
Smile, Danse, L’onde, Oort, Kid.
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