Rondando 60 (01-01-26) Daniel Villareal, Lou Tavano, Gaspar Claus, Hania Rani / Dobrawa Czocher.

1.

Daniel Villareal – Panamá 77 (2022)

https://intlanthem.bandcamp.com/album/panam-77

Panamá 77 es, según la descripción de su creador, una vibrante y exuberante suite de folk-funk instrumental psicodélico multi-textural. Es el álbum debut del baterista y DJ panameño, afincado en Chicago, Daniel Villarreal. Villarreal ha sido durante mucho tiempo un personaje ampliamente conocido y querido en la escena musical de Chicago. Villarreal dice: "Este disco es una afirmación tanto de la historia de mis orígenes, como de quién soy hoy en día. Veo mi vida y mi música como una combinación de improvisación e intención, todo en el espíritu de comunidad y alegría".

Parque En Seis
Compuesta por Kyle Davis, Bardo Martinez y Daniel Villarreal. Grabada por Ben Lumsdaine el 13 de octubre de 2020 en Chicali Outpost, Los Ángeles, CA.

Daniel Villarreal - batería, congas, campanas
Kyle Davis - piano rhodes, campanas
Bardo Martinez - bajo eléctrico, sintetizadores, campanas

Uncanny
Compuesta por Kyle Davis, Bardo Martinez y Daniel Villarreal. Grabada por Ben Lumsdaine el 13 de octubre de 2020 en Chicali Outpost, Los Ángeles, CA.

Daniel Villarreal - batería, congas, shaker, voz
Bardo Martinez - bajo eléctrico, sintetizadores, guitarra eléctrica, voz
Kyle Davis - piano rhodes
Aquiles Navarro - trompetas

Ofelia

Compuesta por Cole DeGenova y Daniel Villarreal. Grabada por Doug Malone el 13 de septiembre de 2020 en JAMDEK, Chicago, IL.

Daniel Villarreal - batería, quijada de burro, congas
Cole DeGenova - órgano, farfisa, mellotron
Gordon Walters - bajo eléctrico
Nathan Karagianis - guitarra eléctrica

Messenger
Compuesta por Anna Butterss, Jeff Parker y Daniel Villarreal. Grabada por Ben Lumsdaine el 16 de octubre de 2020 en Chicali Outpost, Los Ángeles, CA.

Daniel Villarreal - batería, congas, claves
Anna Butterss - contrabajo
Jeff Parker - guitarra eléctrica
Aquiles Navarro - silbatos

 

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2.

Lou Tavano - Uncertain Weather 2020

https://www.youtube.com/watch?v=rsmNXGbh98g&list=OLAK5uy_mIkz4Sj3xeDWvTr_1KElmk5FyZxe6hlUU 

Lou Tavano (voz), Alexey Asantcheff (piano), Guillaume Latil (violonchelo), Alexandre Perrot (contrabajo), Ariel Tessier (batería), Eric Perez (coros), Pierre Tereygeol (coros).

Lou Tavano es una cantautora francesa establecida en París. Fue nominada a los French Jazz Awards 2020 como mejor artista vocal. De madre escritora y padre baterista de rock, Lou Tavano comenzó a tocar el piano clásico a los cinco años, empezó a cantar a los diez, y a los quince ya se dedicaba a actuar en los escenarios. Estudió en la American School of Modern Music de París. Publicó su álbum debut "For You" en marzo de 2016. Su segundo álbum, "Uncertain Weather", se publicó en enero de 2020. Reconoce que su inspiración viene de buscar lugares emocionales profundos e incómodos, y mezcla influencias contemporáneas y clásicas sin encasillarse en un género específico, situándose dentro de la música instrumental contemporánea.

J'attends, Le fil de la vie, Uncertain Weather. 

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3.

Gaspar Claus - Tancade 2021

https://gasparclaus.bandcamp.com/album/tancade

Gaspar Claus es un violonchelista, compositor y explorador sonoro francés, establecido en París y formado académicamente en violonchelo clásico. Hijo del famoso guitarrista flamenco Pedro Soler, Gaspar creció rodeado de música y pronto rompió con las convenciones académicas para convertir el instrumento en un medio de experimentación y diálogo entre géneros. Su trabajo abarca colaboraciones con músicos de primera línea, además de componer bandas sonoras para películas que han sido reconocidas en festivales como Cannes.

Su primer álbum en solitario, es este que escuchamos hoy aquí, "Tancade" (publicado en  2021), disco que le estableció como una voz singular dentro de la escena contemporánea. Además, es fundador y gerente del sello Les Disques du Festival Permanent, referente de la creatividad musical colectiva y la innovación. Claus también se involucra en proyectos multidisciplinarios y creaciones escénicas.

El tema que hemos escuchado llevava por título "Un rivage". A continuación , escuchemos desde este "Tancade", de Gaspar Claus, el tema "Une foule".

 Un rivage, Une foule, À l’infini

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4.

Hania Rani / Dobrawa Czocher – Biała Flaga 2015

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ne-pStCNNBWV46wHs4TxkQym97inT8cSs 

Cello – Dobrawa Czocher,  Piano – Hania Rani

El dúo Hania Rani (piano) y Dobrawa Czocher (violonchelo) practica un tipo de música que a veces se ha etiquetado como "clásico moderno". Las etiquetas, siempre traicioneras, se ve que son necesarias, sobre todo, para vender música.

Dobrawa Czocher es una violonchelista polaca que explica que empezó a tocar a los 7 años. Se graduó en dos prestigiosas universidades musicales: la Universidad de Música Chopin de Varsovia y la Hochschule für Musik de Detmold en Alemania. Ha ganado concursos de música solista y de cámara. Ha participado en numerosas clases magistrales internacionales y festivales de música.

Hania Rani, nacida Hanna Raniszewska (Gdansk, 5 de septiembre de 1990) es una pianista, compositora y cantante polaca. Estudió música en la Escuela de Música Feliks Nowowiejski de Gdansk y en la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia.

El dúo se creó en agosto de 2012, pero el debut propiamente dicho tuvo lugar en septiembre de 2015, cuando estas dos artistas decidieron lanzar su primer álbum, con la inspiración de la figura de Grzegorz Ciechowski. (Grzegorz Zbigniew Ciechowski (nacido el 29 de agosto de 1957 en Tczew, muerto el 22 de diciembre de 2001 en Varsovia) fue un músico de rock polaco, pianista, flautista, poeta, compositor, columnista, líder y vocalista de la banda Republika, que comenzó su actividad artística en 1980.) Se comprometieron a crear nuevos arreglos de sus 10 canciones más famosas y querían hacerlo de una manera original, por eso decidieron limitar el conjunto instrumental a sólo dos instrumentos: violonchelo y piano.

A pesar de su formación en música clásica, el dúo visita otros géneros, diversos estilos musicales que son perceptibles en sus composiciones.



 

Mamona, Biala Flaga , Republika marzen.

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Rondando 59 (15-12-25) Federico Albanese, Jeremy Siskind, Jean-Louis Matinier, Kevin Seddiki, John Surman.

 

1.
Federico Albanese - The Twelve 2019

https://federico-albanese.bandcamp.com/album/the-twelve-original-motion-picture-soundtrack

 

The Twelve, North Variation

Federico Albanese es un compositor y pianista nacido en Milán, Italia, en 1982. Su música destaca por su versatilidad y un enfoque natural hacia la exploración de diversos géneros, mezclando música clásica, pop, electrónica, psicodelia y jazz contemporáneo. Sus composiciones son, en general, amplias y cinematográficas, creando atmósferas meditativas y envolventes.

Federico Albanese ha desarrollado una carrera que combina la precisión compositiva con una fluidez soñadora, incorporando piano Rhodes, sintetizadores, órgano Hammond, guitarras y grabaciones de campo. Reconoce que su inspiración viene de buscar lugares emocionales profundos e incómodos, y mezcla influencias contemporáneas y clásicas sin encasillarse en un género específico, situándose dentro de la música instrumental contemporánea.

Además, Albanese ha trabajado en bandas sonoras para películas y documentales, y ha realizado conciertos en Europa y otros lugares, integrando a menudo la improvisación en sus presentaciones en vivo. En 2019 compuso la música para la serie de televisión "The Twelve". 

Hemos esccuchado  dos fragmentos de la música de esta serie de televisión  , The Twelve i North Variation.

 

En octubre de 2021 publicó el EP "Fredenwalde-Teil I", un trabajo de piano solo dentro de un estilo meditativo y contemplativo, que incluye el tema "Morning". Escuchemos éste tema.

Morning

El tema "Meridian" refleja la idea italiana de la "meridiana". En italiano, la palabra «meridiana» se refiere a un instrumento antiguo, un tipo de reloj de sol, que mide el paso del sol por el mediodía, es decir, el momento en que el sol está en su punto más alto en el cielo.

La canción busca transmitir la sensación de transición y plenitud que ocurre en ese instante específico del día. Es cuando el día "se abre" por completo, un momento ideal para dejar fluir las ideas, conectarse con el paisaje y dejarse llevar por la energía que ese momento genera. Albanese quiere expresar musicalmente esa puerta abierta hacia la creatividad y la exploración que representa el mediodía, justo antes de que la jornada continúe su curso.

Escuchemos el tema Meridian, incluido en el disco "Fredenwalde-Teil I".

Meridian , Attesa

Rondando 58 (01-12-25) La Marraqueta, Areni Agbabian, Gretchen Parlato, Lyle Mays, Colin Vallon

 

 

1.

La Marraqueta - Astral 2022 

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nv_7v54hv9jkKXhvQIraBwWyrd3GTQfCc

 

Andrés Pollak (tcl) Pablo Lecaros (b) Mauricio Rodríguez (g) Pedro Greene (dr-perc)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Marraqueta es una banda de jazz fusión chilena formada en Santiago, con una clara influencia de la música folklórica e incluso de la música mapuche. Ellos mismos han denominado su estilo como «jazz fusión criolla». Esta agrupación se caracteriza por combinar la improvisación y complejidad del jazz con elementos rítmicos y melódicos propios del folklore chileno y latinoamericano, creando un sonido original y muy representativo de su identidad cultural.

La banda se inició en 1992, a partir de la disolución definitiva de Cometa, un grupo que contaba entre sus miembros con tres de los actuales integrantes de La Marraqueta: Andrés Pollak, Pablo Lecaros y Pedro Greene. A ellos se sumaron los guitarristas Jorge Díaz y Mauricio Rodríguez. A lo largo de su trayectoria, han sido reconocidos como una de las propuestas más valiosas e innovadoras en la historia del jazz chileno, pues logran articular la libertad expresiva del jazz con la profundidad y diversidad de la música folklórica de raíz.

Además, La Marraqueta ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales, y ha influido en nuevas generaciones de músicos interesados en explorar las fronteras entre géneros tradicionales y contemporáneos. Su contribución ha sido fundamental para la difusión y evolución del jazz con identidad latinoamericana.

El disco "Astral" de La Marraqueta fue lanzado en mayo de 2022 y marcó su regreso discográfico tras 17 años sin sacar material nuevo. Este álbum es considerado un manifiesto en el que destaca un amplio cuerpo de composiciones de Mauricio Rodríguez, uno de los guitarristas del grupo. 

"Astral" refleja fielmente la fusión criolla de jazz con influencias folklóricas que caracteriza a La Marraqueta, manteniendo su propuesta de mezclar la improvisación del jazz con elementos musicales de raíces tradicionales chilenas y latinoamericanas. El álbum ha sido bien recibido por la comunidad del jazz nacional e internacional, consolidando la importancia del grupo en la escena musical.

 

Odas de todo el mundo 

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2.

Areni Agbabian - Bloom 2019

Percussion– Nicolas Stocker ; Voice, Piano – Areni Agbabian

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lz45MhjSIRkGRzidzntz2oYaLdp1LF6_U 

Areni Agbabian es conocida principalmente por acompañar como vocalista al pianista armenio Tigran Hamasyan, aunque su álbum Bloom no es un disco de jazz. Nacida y criada en California, su música rara vez suena norteamericana. Sin duda, ha absorbido las canciones populares y las escalas microtonales propias de su herencia armenia, integrándolas de forma profunda en su obra.

Criada en California por padres armenios, estuvo rodeada desde muy joven por la música y la rica tradición armenia, en especial por la influencia de su madre y su tía, a quienes Agbabian considera “grandes músicas y narradoras de historias”. Esta educación en la música folclórica tradicional ha tenido una gran influencia en su estilo musical.

El álbum Bloom (2019), su debut en el sello ECM, muestra una música elegante y minimalista donde su voz, un alto fantasmal y etéreo, se combina con su piano y la percusión sutil de Nicolas Stocker. No se trata de un disco de jazz propiamente dicho, sino de una obra que combina influencias armenias, música folklórica, y experimentación vocal y pianística, creando un ambiente sereno y envolvente. En este álbum, Agbabian no usa técnicas vocales llamativas o técnicas virtuosas evidentes, sino que enfatiza la fuerza de su timbre y melodías delicadas y cambiantes.

Su música contiene ecos de himnos sagrados armenios, cuentos tradicionales y melodías folclóricas oscuras, reinterpretadas con delicadeza y modernidad. Según críticas especializadas, Bloom destaca por su capacidad para plasmar una atmósfera casi hipnótica y temporalmente suspendida, haciendo que las composiciones parezcan flotar y desplegarse con una sensación de infinito.

Además, Areni Agbabian ha trabajado en diversos ámbitos artísticos que incluyen la ópera contemporánea, la danza y proyectos multimedia, ampliando así el alcance de su exploración musical y artística.
 


 

Patience, Petal one, Rain drops, Yearning, Petal Two, Anganim Arachi Ko 

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3.

Gretchen Parlato - Flor 2021

https://gretchenparlato.bandcamp.com/album/flor

 

Gretchen Parlato -Voice ; Marcel Camargo - Guitar and Musical Direction ; Artyom Manukyan - Cello ; Léo Costa - Drums and Percussion.

Guest Personnel : Mark Guiliana - Drums ; Gerald Clayton - Piano ; Airto Moreira - Voice and Percussion  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gretchen Parlato, nacida el 11 de febrero de 1976 en Los Ángeles, California, es una reconocida cantante estadounidense . Hija de Dave Parlato, bajista que trabajó con artistas de renombre como Frank Zappa, Barbra Streisand y Henry Mancini, y nieta del cantante y trompetista Charlie Parlato, creció en un entorno profundamente musical. En 2003 se trasladó a Nueva York, y en 2004 ganó el primer lugar en la Competencia Internacional de Voces de Jazz Thelonious Monk en el Kennedy Center de Washington DC, un punto clave para el despegue de su carrera.

Parlato ha participado como vocalista invitada en más de 80 álbumes, incluyendo varias colaboraciones con músicos destacados como Wayne Shorter, Herbie Hancock, Kenny Barron, Esperanza Spalding, Terence Blanchard, Marcus Miller, Lionel Loueke, y Terri Lyne Carrington. Su estilo se caracteriza por la fusión de influencias brasileñas .

 
A lo largo de su carrera ha sido reconocida con nominaciones y premios Grammy, destacando especialmente los álbumes como líder: Live in NYC (2013), Flor (2021) y The Lost and Found (2011), que lograron gran acogida por parte de la crítica y el público. Gretchen Parlato también forma parte del SFJazz Collective, y continúa siendo una figura influyente y pionera dentro de la escena del jazz contemporáneo

What Does a Lion Say , No Plan 

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4.

 

 

 

 

 

 

 

Eberhard Weber (Stuttgart, Alemania, 22 de enero de 1940) es un contrabajista y compositor alemán. Como bajista, es conocido por su tono y fraseo muy distintivos. Las composiciones de Weber mezclan jazz de cámara, música clásica europea, minimalismo y ambient, y se consideran ejemplos característicos del sonido de ECM Records.

Lamentablemente, en 2007, Weber sufrió un ictus y desde entonces tuvo que abandonar sus actuaciones.

En 2021, el músico Lyle Mays , fallecido en 2020, conocido por ser la mano derecha, compañero de vida y de música de Pat Metheny  publicó póstumamente la grabación de 13 minutos "Eberhard", revisada a partir de una composición del 2009, estrenada en la Universidad de Lawrence y escrita como homenaje al influyente estilo compositivo de Weber. Este EP fue galardonado con un Grammy a la mejor composición instrumental en 2022.

Músicos: Lyle Mays (piano, teclados, sintetizadores), Bob Sheppard (saxofón y maderas), Steve Rodby (contrabajo acústico), Jimmy Johnson (bajo eléctrico), Alex Acuña (batería y percusión), Jimmy Branly (batería y percusión), Wade Culbreath (vibráfono y marimba), Bill Frisell (guitarra), Mitchel Forman (órgano Hammond B3, piano eléctrico Wurlitzer), Aubrey Johnson (voces solistas), Rosana Eckert (voces), Gary Eckert (voces), Timothy Loo (violonchelo principal), Erika Duke-Kirkpatrick (violonchelo), Eric Byers (violonchelo) y Armen Ksajikian (violonchelo).

Eberhard

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5. 

Colin Vallon - Danse 2017

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k_hgKKhXUF8CnB6Cqa4nbPydTQ6Z2hqIE

 

 

 

 

 

 

 

 

Colin Vallon (Lausana, 17 de noviembre de 1980) es un pianista suizo. El Colin Vallon Trio lleva unos años en la búsqueda de su propio espacio en el mundo del trío de piano, con una propuesta que desafía las convenciones del género. Este "Danse" era su tercer álbum en el sello discográfico ECM. Vallon volvía a liderar el grupo no con una virtuosa exhibición en solitario, sino con un perfil paciente de la melodía y el establecimiento de marcos en los que puede producirse la improvisación en grupo. Aunque Vallon es el autor de nueve de las piezas, los miembros de la banda comparten las mismas responsabilidades en cuanto a la creación musical. La atracción gravitatoria del bajo de Patrice Moret y el intenso detalle que proporcionan la batería y los platillos de Julian Sartorius son cruciales para el éxito del concepto artístico de Vallon y el abanico de emociones que puede transmitir la música.

Smile, Danse, L’onde, Oort, Kid.